Дизайнерские работы одежды

Профессия дизайнер одежды

Дизайнер одежды занимается проектированием и созданием нарядов, соответствующих современным модным тенденциям. Многие люди считают, что второе название профессии дизайнера одежды — модельер. На самом же деле дизайнер — более обширная специальность, которая включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Профессия дизайнера одежды считается одной из самых привлекательных, так как сопровождается популярностью, интересной светской жизнью и высокими доходами. Но это лишь одна сторона медали. Работа дизайнера кроме модных показов включает в себя ещё и множество рутинных обязанностей, предшествующих выводу новой коллекции в люди. Она прекрасно подходит творческим личностям, которые искренне интересуются модой во всех ее проявления, имеют хороший художественный вкус и навыки рисования, а также не боятся монотонной работы.

Места работы

Должность дизайнера одежды востребована в швейных фабриках, ателье, дизайнерских мастерских и домах моды. В редких случаях дизайнеры одежды работают на себя и создают одежду под собственным брендом.

Обязанности дизайнера одежды

Главные должностные обязанности дизайнера одежды:

• Разработка концепции развития товарного ассортимента.
• Мониторинг рынка, анализ и исследование модных тенденций.
• Конструирование изделий для сезонных коллекций (а также корректировка старых моделей).
• Разработка графической документации по коллекциям.
• Создание лекал.
• Подбор материалов и фурнитуры (поиск интересных изделий и элементов дизайна на рынке готовых изделий).
• Проработка и утверждение образцов.
• Проведение примерок.
• Подготовка и проведение презентаций и показов коллекций.

Требования к дизайнеру одежды

Главные требования к дизайнеру одежды:

• Среднее специальное или высшее профессиональное образование.
• Знание ПК (Adobe Illustrator, Corel Draw, Photoshop).
• Опыт разработки графической документации (эскизов).
• Навыки качественного изготовления лекал.
• Художественный вкус.

Иногда дизайнеру одежды может потребоваться:

• Знание иностранного (чаще английского) языка.
• Наличие действующего загранпаспорта (для командировок за рубеж).

Преимуществом для представителей этой профессии будет стажировка за границей или у известных отечественных дизайнеров, а также узнаваемый авторский стиль.

Образец резюме дизайнера одежды

Как стать дизайнером одежды

Стать дизайнером одежды можно, окончив ВУЗ или профессионально-техническое училище по направлению «дизайн и конструирование одежды». Учат этой профессии и в различных школах дизайна — как за рубежом, так и в России.

Также в профессию можно придти из близких областей, т.к. функции дизайнера одежды может выполнять закройщик, швея или портной. Базовые знания по конструированию одежды дают на курсах кройки и шитья.

Но одного базового образования для успеха недостаточно. Чтобы стать востребованным дизайнером одежды нужно непрерывно развиваться, искать новые источники вдохновения, интересоваться не только современной модой, но и ее историей, посещать известные модные показы в своей стране и за границей, не бояться критики и экспериментов.

Зарплата дизайнера одежды

Заработная плата дизайнера одежды варьируется от 25 до 100 тысяч рублей в месяц. Оклад этого специалиста во многом зависит от его опыта, таланта и популярности компании-работодателя. Дизайнеры известных модных домов зарабатывают значительно больше тех, кто трудится в маленьких дизайнерских мастерских. Средняя зарплата дизайнера одежды составляет 60 тысяч рублей в месяц.

Дизайнер одежды: описание, преимущества и недостатки профессии

Дизайнер одежды – это творческая профессия, которая пользуется популярностью среди абитуриентов. Несмотря на то что для того, чтобы стать всемирно известным профессионалом необходимо обладать врожденным талантом и трудолюбием, ежегодно тысячи вчерашних школьников поступают в университеты на обучение по данному направлению.

Каковы особенности профессии? Какие преимущества и недостатки можно выделить в работе дизайнера одежды? Ответы на эти и некоторые другие вопросы вы найдете в нашей статье.

Особенности профессии

Профессия дизайнера одежды возникла довольно давно – на рубеже XIX-XX веков. В тот период производство одежды приобрело массовый и масштабный характер, соответственно, понадобились специалисты в этой отрасли. Дизайнеры того времени стремились создать такие элементы гардероба, которые сочетали бы в себе целый ряд полезных качеств и характеристик, например, практичность, эстетическую привлекательность и т.д. Таким образом, можно сделать вывод о том, что краткое описание работы дизайнера одежды заключается в том, что специалист данного профиля трудится над созданием элементов гардероба, которые бы отвечали всем требованиям современности.

При этом стоит отметить, что на сегодняшний день дизайнеры одежды разделились на несколько больших групп: некоторые из них работают над созданием одежды, которую можно носить только на подиуме или в других исключительных случаях (высокая мода), в то время как другие делают вещи, пригодные для носки в повседневной жизни.

Сама по себе работа дизайнера является комплексной и состоит из множества разных этапов. При этом они необязательно идут в строго определенном порядке. Профессия дизайнера является творческой и креативной, поэтому ее представители находятся в постоянном поиске вдохновения.

Помимо задачи создания одежды, дизайнеры занимаются еще и тем, что ищут покупателей своих товаров. Также они разрабатывают рекламные кампании и продвигают свое искусство на рынке.

Плюсы и минусы

Профессия дизайнера, будучи достаточно популярной, вызывает интерес у молодежи. Однако прежде чем решить вопрос о том, готовы ли вы связать всю свою жизнь с подобной деятельностью, нужно ознакомиться не только с положительными чертами работы дизайнера, но и со всеми недостатками и сложностями, с которыми может встречаться специалист на ежедневной основе.

В первую очередь обсудим плюсы профессии.

• Нельзя не упомянуть тот факт, чтодизайнеры – это люди, которые не боятся самовыражаться, демонстрировать свое творчество и свое видение всему миру. Таким образом, занимаясь подобной деятельностью, вы будете развиваться и совершенствоваться как личность.
• Наиболее успешные профессионалы становятся известными на весь мир и приобретают популярность, соответственно, значительно увеличиваются их доходы. Зарабатывать можно от 100 тысяч рублей в месяц и это далеко не предел.
• Дизайнеры могут выбирать из множества вариантов и способов трудоустройства. Так, например, специалист может устроиться в ателье или мастерскую, работать на швейной фабрике, открыть собственный бизнес.
• Возможность работы на дому помогает дизайнеру совмещать свой карьерный рост вместе с воспитанием детей и заботой о семье.

Однако следует упомянуть и о недостатках профессии.

• Для того чтобы получить широкую известность и признание, необходимо много и длительно работать. Новичкам в данной профессии нелегко заработать авторитет среди старших и опытных коллег.
• Высокие доходы свойственны только звездам мировой величины. Если вы трудитесь в качестве штатного дизайнера на обычной швейной фабрике или в провинциальном ателье, то ваша зарплата будет достаточно низкой.
• Те дизайнеры, которые работают самостоятельно, знают о том, как сложно найти клиентов. А от количества заказов напрямую зависит возможность или невозможность содержания себя и своей семьи.

Таким образом, профессия дизайнера одежды характеризуется целым рядом характеристик, не все из которых носят положительный характер. Если вы задумываетесь о получении подобной специальности, то вам стоит постараться максимально объективно оценить свои шансы на успех.

Дизайнер одежды

Видео о профессии

Сегодня в модной индустрии можно отлично заработать, получить признание своих талантов и мировую известность. Одна из самых престижных и прибыльных профессий области — дизайнер одежды. Ее представитель должен уметь проектировать, конструировать и создавать вещи, обладать навыками художника, маркетолога и менеджера. Существует несколько путей получения образования дизайнер одежды, у каждого из которых есть свои преимущества и недостатки.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

• историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;
• теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;
• основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;
• правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;
• техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи. При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;
• основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;
• иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов. Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;
• принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;
• основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

Это базовые навыки, необходимые для работы дизайнером одежды. Настоящий профессионал в этой области никогда не останавливается на достигнутом, а постоянно развивается, осваивая новые приемы, развивая свой талант.

Обязанности дизайнера

Чаще всего дизайнеры одежды занимаются собственным брендом или индивидуальным направлением в модном доме. При этом они должны знать о своем проекте все, контролируя каждый этап рабочего процесса.

На рабочем месте дизайнеры одежды выполняют следующие функции:

• проводят подготовку к созданию коллекции — это длительный и трудоемкий этап, от подхода к которому зависит успех мероприятия. Сюда входит анализ рынка, разработка идеи, выбор концепции, создание эскизов, проверка реакции на них потребителей, внесение коррективов в проект;
• организовывают и контролируют процесс реализации идеи — дизайнер прорисовывает или доводит до конечного варианта каждый эскиз, подбирает фурнитуру и ткань для своей коллекции. Он руководит созданием лекал, всеми творческими и техническими моментами. Нередко специалист сам подбирает сотрудников, которые будут работать над его проектом;
• принимают участие в продумывании и запуске рекламной кампании — каждой коллекции нужна определенная форма подачи в соответствии с ее спецификой. Даже показа на неделе моды порой недостаточно для привлечения к одежде внимания байеров и клиентов, а получить шанс на участие в ней очень непросто. Дизайнер должен продумать способы презентации своих творений;
• собирают данные по общественному мнению о коллекции — после закрытия сделки по продаже одежды нужно проверить реакцию на нее потребителей. Эти данные помогут выявить скрытые недостатки вещей, пригодятся при запуске следующих проектов.

Дизайнер не обязан самостоятельно выполнять все перечисленные действия, но именно он определяет фронт работ для каждого сотрудника, оценивает полученные результаты.

Преимущества и недостатки профессии

Рассматривая дизайн одежды в качестве будущей профессии, стоит оценить свои шансы на успех в этом направлении. Они выше у творческих личностей, готовых много трудиться, постоянно учиться, не боящихся трудностей и критики.

Из личных качеств желательно присутствие креативности, упорства, позитивного настроя, коммуникабельности, пунктуальности. Если человек соответствует заявленным требованиям, он может рассчитывать на множество бонусов.

Плюсы профессии дизайнера одежды:

• известность — можно заработать имя среди знакомых или же добиться мирового признания;
• высокий уровень дохода — многие знают, что дизайнеры зарабатывают очень хорошо. Доходы кутюрье, имеющих мировую славу, исчисляются миллионами, но даже на среднем уровне это завидные цифры. Человек, умеющий придумывать, создавать и продвигать одежду, всегда сможет найти прибыльное место для заработка денег;
• востребованность — новые модные коллекции должны выходить каждый сезон. При этом нужно, чтобы они не дублировали друг друга, а вносили в мир моды что-то новое. У каждого дизайнера одежды свое видение, благодаря чему любой может занять подходящую для него нишу;
• масса возможностей — дизайн одежды не ограничивается созданием коллекций для магазинов или модных показов. Можно заняться рекламой, попробовать себя в кинематографе или театральном искусстве, работать в журнале о моде и многое другое;
• высокие шансы завести полезные знакомства — вращаясь в модных кругах, можно обзавестись связями на все случаи жизни;
• можно выучиться самостоятельно — существует масса путей обучения на дизайнера одежды. Даже не имея возможности потратить несколько лет на ВУЗ или при отсутствии средств на оплату учебы можно добиться успеха. Это одно из немногих направлений, в котором самообразование при правильном подходе способно дать отличные результаты.

Дизайнеры одежды — это не свободные художники, которые рисуют эскизы, а затем ждут создания коллекции, чтобы пройтись с моделями по подиуму. У работы есть ряд серьезных недостатков.

В этот перечень входят:

• высокий уровень конкуренции;
• сложности с зарабатыванием авторитета;
• необходимость хотя бы на начальном этапе придерживаться рамок;
• начинающего дизайнера ожидают критика, недовольство заказчиков и расхождение с ними во взглядах, необходимость основную часть работы выполнять самостоятельно.

Известные представители профессии

Чем модельер отличается от дизайнера?

Профессия модельера существует только в России. Она является одним из направлений в дизайне одежды, которое подразумевает моделирование костюма. Дизайнеры-модельеры чаще всего берут какую-либо базовую или хорошо себя проявившую на рынке вещь, а затем переделывают ее с помощью внесения конструкторских изменений. Они способны всего лишь перенести вытачки, а разница между новым вариантом и исходным будет кардинальной.

В отличие от модельера, дизайнер работает не только с самой вещью или ее эскизом. Он охватывает весь процесс создания и сопровождения коллекции, поэтому должен обладать большим набором знаний и навыков. В сфере его ответственности все основные и дополнительные моменты — от стиля для fashion бренда до его подачи публике.

Отдельно стоит сказать про специальность кутюрье. Это художник-модельер, создающий коллекцию «от-кутюр», то есть в сфере высокой моды. Он может работать на себя или модный дом, создавая высокохудожественные модели и аксессуары к ним. Обычно это профессионалы с мировыми именами, которые занимаются только творчеством, Все технические моменты и бизнес-продвижение одежды остаются за специалистами узкого профиля.

Обучение профессии

Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды надо получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельным развитием вопрос отработки ряда обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не ориентируясь в особенностях отдельных материалов и правилах их обработки. Силу диплома ВУЗа или сертификата специализированных курсов тоже никто не отменял.

Курсы

Сегодня дизайнерскому делу учат даже в Интернете с помощью бесплатных и платных мастер-классов, уроков, лекций. Это подойдет тому, кто настроен на саморазвитие, никуда не торопится, или имеет какую-то профессиональную базу и хочет за счет повышения квалификации увеличить размер заработной платы.

Амбициозным новичкам больше подойдут профильные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. На них не обучат каким-то тонкостям, но просветят в отношении обязательной базы — от создания эскизов одежды до их реализации. Если есть возможность, выбор стоит делать в пользу курсов, проводимых европейскими школами моды.

Далеко не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается существенным плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с заказчиками и клиентами и делать многое другое. Примечательно, что все эти моменты учащиеся не просто изучают, а отрабатывают на практике. При выборе ВУЗа стоит обратить внимание на то, какую он предлагает учебную базу — она должна быть обширной. В отдельных городах РФ сегодня можно поступить не только в российские ВУЗы, но и филиалы европейских университетов, колледжей.

Самообразование

Если нет времени или средств учиться на дизайнера, стоит попробовать этот вариант. За основу учебы рекомендуется взять программу какого-нибудь известного российского или европейского ВУЗа. В интернете есть масса ресурсов, на которых можно найти нужные материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды придется много читать, рисовать, шить. Дополнительно надо регулярно просматривать модные журналы, появляться на показах мод, заводить полезные знакомства. Чтобы найти первых клиентов можно шить для себя одежду и демонстрировать ее на мероприятиях в модных кругах.

Места работы

Профессионалы в области дизайна одежды востребованы в модной индустрии, рекламном бизнесе, кинематографе, на телевидении. Они способны работать на себя, обслуживая известных клиентов, предоставлять услуги модным бутикам. В начале карьеры некоторым приходится работать в ателье, на предприятиях по пошиву одежды, в дизайнерских бюро. Некоторых мастеров замечают уже во время обучения в ВУЗе, где можно привлечь внимание к своей работе, демонстрируя собственные модели на зачетных показах.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

В среднем зарплата начинающего дизайнера одежды составляет от 30 до 50 тыс. рублей. Это базовые цифры, которые напрямую зависят от настроя работника, его целей, уровня образования и выбранного пути развития. В нашей стране современный дизайн пока не достиг европейского или американского размаха, но позволяет мастерам с именем хорошо зарабатывать. По статистическим оценкам дизайнер, который успешно занимается собственным брендом, получает от 300 тыс. до 1-2 млн. рублей в месяц.

Зарплата на 31.03.2020

Россия
20000—70000 ₽

Москва
35000—100000 ₽

Уровень заработной платы за границей

В Соединенных Штатах и Европе доходы отдельных дизайнеров одежды исчисляются уже миллионами долларов. В этих странах бизнес по созданию костюма поставлен так, что популярные бренды зарабатывают на нем миллиарды даже при огромных вложениях в рекламу, работу художников, организацию шоу и продвижение коллекций.

Как стать дизайнером одежды и добиться славы Dolce&Gabbana

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:

Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.

Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.

Учеба в интернациональном коллективе.

Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.

Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.

Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.

Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.

Где учиться на дизайнера одежды

• Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды и другие) и краткосрочные летние программы.

Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?

Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.

Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.

Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.

Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников

Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.

Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.

Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.

Помощь экспертов

Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.

На что живут дизайнеры одежды

23 августа 2018 в 10:00

The Village продолжает рассказывать, как люди разных профессий планируют свои доходы и расходы. В новом выпуске — дизайнер одежды. С кризисом 2014 года и падением курса рубля цены на одежду мировых брендов выросли, а кто-то даже ушел с российского рынка, посчитав его бесперспективным. Заказывать вещи на зарубежных сайтах или кататься на шопинг в Европу стало весьма накладно даже для тех, кто раньше мог позволить себе пару таких выездов за год. В таких условиях появился спрос на отечественных дизайнеров, открылось несколько мультибрендовых магазинов местных марок. Российские дизайнеры развернули деятельность и в социальных сетях, самые успешные проекты вроде 12Storeez стали открывать свои магазины в торговых центрах.

Мы узнали у москвички, которая бросила работу в офисе ради дизайна одежды, сколько она зарабатывает на своих коллекциях и на что тратит деньги.

Профессия

дизайнер одежды

Доход

В среднем 80 000 рублей в месяц

Расходы

10 000–40 000

5 000–10 000

5 000–7 000

2 000–4 000

Косметика и уход

500

5 000

2 000–10 000

Слезть с корпоративной иглы

Я росла во времена перестройки, когда сначала никакой одежды особо не было, а когда что-то стало появляться в магазинах, родители не могли себе позволить часто покупать мне вещи. Конечно, хотелось носить что-то оригинальное, а моя мама как раз очень хорошо шила. В журналах Burda она выбирала какие-то модели, отшивала их по выкройкам, и часто получалось, что я носила вещи, которые появлялись у одноклассниц только через некоторое время. Так что моя тяга к одежде идет из детства.

Я училась на переводчика английского и французского языка, и после института меня сразу же затянуло в маркетинг и рекламу. В этой сфере я проработала десять лет. Я была помощником менеджера в иностранном рекламном агентстве, потом бренд-менеджером. Но мне хотелось, как я это называю, слезть с корпоративной иглы и начать работать на себя, а одежда всегда была мне интересна. Уходить с постоянной работы было психологически тяжело. От стабильной зарплаты на карту надо уйти в неизвестность. Но муж поддержал меня и сказал, что мы в любом случае справимся.

Профильного дизайнерского образования у меня нет. В любом деле, связанном с чем-то визуальным, важна насмотренность. Дело даже не в том, что ты какие-то идеи подрежешь и начнешь использовать сама — от массы информации формируется определенный бэкграунд, который может вылиться в собственные идеи. Я подписана на многие паблики про современное искусство, дизайн, аккаунты художников и дизайнеров.

У меня лучше с креативом и придумыванием, чем с воплощением руками. Когда я решила заниматься дизайном одежды, я даже записалась на швейные курсы. Мы шили платье, юбку, блузку. Мне это нужно было, чтобы получить базовые знания в этой области и потом говорить с производствами на одном языке.

Коллекция для всех

Когда я работала бренд-менеджером в крупном отеле, у нас был дресс-код. Даже если ты не работаешь с гостями, нужно было иметь приличный вид: носить скучные и серые костюмы, туфли-лодочки. Людям, которые внутри себя ощущают совсем по-другому, приходилось тяжеловато. Это и стало основной идеей моей первой коллекции, да и бренда вообще.

Мне показалось, что сейчас в одежде очень много отживших критериев, сейчас кроссовки можно носить в любой ситуации. Размерные сетки тоже показались мне устаревшими. У всех брендов они разные: здесь ты влезаешь в юбку размера М с трудом, а в другом магазине она висит на тебе. Эти мысли у меня копились, и я придумала несколько вещей унисекс, которые подходили для любой ситуации и были одного размера. Они просто сидят по-разному на людях разного пола, веса, роста. Я делала белую сорочку, свитшот, брюки с лампасами.

Творческая часть — это только 10 % от всего процесса производства одежды. Дальше можно, например, работать в 3D-программе, которая покажет, как вещь будет выглядеть на манекене, какие вытачки можно добавить или убрать. Я попробовала, но решила все же работать с человеком, который поможет с конструированием.

Иваново или Китай

Придумала и отрисовала я все очень быстро. Мне казалось, что может быть проще: все одного размера, вещи простые, бери да шей! Я начала искать контакты в интернете, обзванивать какие-то производства. Выяснилось, что в Москве и Подмосковье шить одежду выходит очень дорого, в Петербурге уже немного дешевле. Есть региональные производства — в Иваново, Рязани. Когда ты к ним приходишь, они считают тебе очень низкую цену, но как только выясняется, что тебе нужно всего несколько десятков, а не тысяч штук, оказывается, что они работают только с крупными партиями.

Есть маленькие производства с довольно высокими ценами, да еще и понятия сервиса там нет вообще. Пишешь им очень подробное техзадание: какую планируется использовать ткань и фурнитуру, какие должны быть швы, сколько нужно изделий, а тебе просто приходит ответ — какая-то цифра без комментариев. Очень мало людей, которые отвечают на все твои вопросы. Нормальным считается просто не выходить на связь пару недель, потому что сотрудник заболел.

На поиск производств я потратила довольно много времени. Мы обо всем договорись на фабрике в Нижнем Новгороде, а когда я уехала обратно домой и стала общаться с ними уже из Москвы, договоренности с их стороны стали нарушаться. Они долго разрабатывали лекала, не отвечали на мои письма и звонки. Я подумала, что так мы кашу не сварим, и мы с ними распрощались. В итоге я нашла лабораторию по разработке одежды в Москве, а само производство в Петербурге. Но даже они сдали мне первый тираж на два месяца позже срока. У меня были всего четыре предмета, каждого по 40 штук, в первую коллекцию я вложила 300 тысяч рублей своих денег.

Многие дизайнеры шьют одежду в Китае, но там тоже есть свои сложности. Опять же, фабрики берутся только за большие тиражи, нужно как-то перевозить товар через таможню. Тяжело контролировать качество, так что может выйти как с покупкой с AliExpress: ты ждал одно, а пришло совсем другое.

Высокая себестоимость

Когда я начала все считать, оказалось, что себестоимость моих вещей получается очень высокой. Я знаю, что 100%-ный хлопок будет мяться и пожелтеет после первой же стирки, потому я долго искала ткань с минимальным содержанием полиэстера. Пуговицы использую только итальянские из натурального перламутра. Вроде все хотят дизайнерские вещи и ставят лайки в инстаграме, но потом покупатель может просто сказать: «Ну и зачем мне рубашка за 6 тысяч, я могу купить ее в три раза дешевле в Zara».

Когда я разобралась с себестоимостью пошива одной вещи, мне стало понятно, почему все российские дизайнеры, которые продают свои вещи в мультибрендовых магазинах, в основном делают незатейливый трикотаж: свитшоты, простые штаны, юбки в пол, боди и майки. Трикотаж — это просто и дешево, а как только ты начинаешь использовать костюмную и сорочечную ткань, делать какие-то нестандартные вещи, для которых нет разработанного лекала, продукция выходит намного дороже.

Когда я только стала заниматься одеждой, я читала много интервью с другими дизайнерами. Почти все истории выглядят примерно так: «Я подумала, что хочу шить одежду, купила за 100 тысяч рублей швейную машинку — и вот у меня сеть магазинов по всей России». Почему-то в этой сфере особо никто не спешит делиться своими историями. Контактами хороших фабрик и конструкторов дизайнеры друг с другом тоже делиться не торопятся. Все боятся, что кто-то другой предложит более выгодный заказ, а то и вовсе переманит к себе хорошего профессионала. Обычно говорят: «Я все сам делаю!»

Найти своего клиента

Есть много магазинов и шоу-румов, готовых сотрудничать с российскими дизайнерами, но они делают накрутку практически 100 %. Получается, что надо или отдавать им все по себестоимости, или продавать вещи еще дороже. Если рубашку за 6 тысяч люди купить могут, то за 12 — очень вряд ли. Тем более, клиентам на начальном этапе хочется предложить максимально дружественную цену, потому маленький тираж проще продать самой.

Instagram пару лет назад был хорош для продажи, но сейчас это большая помойка, где собрались продавцы всего на свете — от пластиковых труб до маникюра. Если раньше лайками и массфолловингом еще можно было привлечь клиентов, то сейчас это просто не работает. Люди закрываются от любого спама и предложений что-либо купить. Зато если выложить какую-то необычную вещь, фото соберет просто тысячи лайков и комментариев, но покупать и надевать такое люди не торопятся. Хороший канал продвижения — это, например, работа с блогерами, у которых аудитория может оказаться твоими потенциальными покупателями.

Все в интернете я делаю сама — снимаю, обрабатываю фото, общаюсь с людьми, наполняю соцсети и сайт. Когда у меня заказывают вещи, я иногда сама их вожу клиентам и общаюсь с ними, спрашиваю, что люди думают, как меня нашли, что им понравилось. Так и формируется лояльность.

Доход

Себестоимость рубашки — около 3 тысяч рублей, и я делаю на нее свою наценку и продаю уже за 6 тысяч. Дизайн одежды начал приносить мне доход, при этом я еще берусь за подработку по своей специальности — веду проекты. Еще у меня есть муж, который финансово участвует в оплате квартиры, покупке еды и других расходах.

До того как я ушла с офисной работы, мы тратили очень много денег — на одежду, развлечения, косметику, поездки. Сейчас, конечно, пришлось ужаться, но все равно в среднем в месяц я зарабатываю 60–100 тысяч рублей.

Расходы

Сейчас часть прибыли я не вывожу, а пускаю в дело. Если у меня есть стоки и нужно все это продавать, то потрачу деньги на рекламу. Если все продается, вложусь в ткань, фурнитуру, ярлыки, заплачу конструктору, отошью образцы, отдам на фабрику отшивать тираж. Это может быть и 40 тысяч в месяц.

На жилье у нас уходит 35 тысяч, но я плачу только часть. Сейчас мы переехали жить в Подмосковье. Муж тоже фрилансер, и нам не нужно ездить каждый день в офис. Год назад мы жили на севере Москвы и платили за квартиру больше 60 тысяч. За домашний интернет платит муж, он ему нужен по работе, потому во всех квартирах он тут же подключает самый дорогой и быстрый интернет. На свой телефон я кладу 500 рублей в месяц.

Едим мы в основном дома, в рестораны выходим, но не так часто, может, пару раз в месяц. На двоих на продукты мы тратим около 20–25 тысяч. Мы питаемся больше простыми продуктами — куриные грудки, овощи, сосиски, яйца. Ничего сверхдорогого и сложного в приготовлении не покупаем, и питаться дома выходит очень выгодно.

На бензин я трачу порядка 5 тысяч в месяц, это при том, что у меня маленькая машина, которая не так много сжигает. Бензин еще продолжает постоянно дорожать. Одежду я не покупаю. Я либо ношу то, что сшила сама, либо что-то из своего старого гардероба. Иногда даже с удивлением лезу в шкаф и думаю: «Ничего себе! И такое у меня было!» На косметику в среднем трачу около 2 тысяч в месяц, еще периодически хожу стричься и красить волосы.

Я финансово достаточно грамотный человек, потому стараюсь откладывать процент с любого денежного поступления. Главное — выбрать правильную мотивацию. Я бы не стала откладывать на черный день или на старость, а вот на что-то приятное — пожалуйста. Это могут быть небольшие суммы, которые не ударят по твоему бюджету, зато потом смотришь, а там уже накопилось на отдых. Тем более что сейчас, например, в Грузию можно взять билеты за 16 тысяч.