Модели для дизайнеров одежды

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Модели для дизайнеров одежды

Один из популярнейших вопросов и краеугольный камень в споре специалистов модной индустрии. Давайте разбираться, откуда ноги растут и «на фига козе баян».

В вопросе рисунка для дизайнеров-модельеров существует 2 подхода:

1. Дизайнер может НЕ УМЕТЬ рисовать даже эскизы моделей одежды
2. Дизайнер ДОЛЖЕН уметь рисовать эскизы моделей одежды различных силуэтов

Такое деление происходит из особенностей образования и подхода к созданию одежды. Так на Западе (Франция, Италия и т.д.), дизайнер – это в первую очередь модельер, который работает с материалами и создает образ от и до. В основе обучения лежит портновская школа с освоением ткани через руки.

Яркий пример Coco Chanel, которая не умела рисовать, но при этом могла создать шедевр из ткани при помощи ножниц и булавок.

Дизайнер одежды на пост советском пространстве сегодня

В России дизайнер – это художник (часто случается, что от слова худо), т.е. умение рисовать является основополагающим. Любой вуз или колледж начинает свое обучение с академического рисунка, а уже потом переходят к дизайну одежды. Тут другая крайность – рисуем красивые картинки акварелью, а как потом это воплотить в жизнь никто не знает.

#Я считаю, что дизайнер должен уметь рисовать ровно на столько, чтобы объяснить свою задумку команде, либо мастерски владеть техническим рисунком при работе штатным дизайнером в крупной компании. Чувство стиля и вкуса либо есть, либо нет. Да владение рисунком помогает лучше воспринимать пропорции, ритм, гармонию и лишним не будет, но без хорошего вкуса толку от него будет мало. Талантливо нарисованная, «неносибельная абра-кадабра» мало востребована в коммерческом бренде.

Если вы захотите пойти работать в крупный бренд одежды, то про «почеркушки» от руки и «рукотворчество» акварелью можете забыть. Ваше творчество, в лучшем случае, ограничится созданием mood бордов и колористических карт, остальное будет направлено на создание технической документации и максимально реалистичной визуализации бедующего ассортимента. 95% что вы будете работать в графическом редакторе Adobe Illustrator или Corel Draw.

В маленьких фирмах, ателье, при индивидуальном пошиве или создании сценических костюмов – умение рисовать от руки может пригодиться, но тоже ближе к техническому рисунку, нежели в виде феерической красивой картинке непонятно о чем.

Разница между дизайнером одежды и fashion иллюстратором

Нужно понимать, что целью первого является создание элементов гардероба, а второго – красивой картинки. Не путайте и не подменяйте эти понятия.

Если вы прошли курс по fashion иллюстрации и теперь считаете себя способным создавать эскизы моделей одежды от мировых дизайнеров платьев, например, хочу вас расстроить – этого мало. Как минимум еще нужно владение основами конструирования, моделирования, технологий и представлением о производственном процессе. Либо рисуйте красивые картинки на заказ – это тоже работа и она востребована, а производство обходите стороной.

Все начинается с понимания кто вы, и чего хотите, от этого зависит набор необходимых навыков и компетенций. Пора уже осознать модная индустрия – это тоже бизнес и тут есть свои законы выживания, при том достаточно суровые.

Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?

Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!

Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.

Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.

(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!

Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».

Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый «цепляющий» рисунок? Есть два направления рисования: академическое и fashion. Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление fashion drawing, и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!

Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.

Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!
Предлагаю начать вот с этой схемы, чтобы вы наглядно увидели пропорции классического тела и fashion-эскиз.

Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:

Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!

Дерзайте! Я сама еще многого не знаю. учиться и еще раз учиться!

Услуги

WhatsApp | Telegram | Звонок

ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ

Для тех, кому важен не только внешний вид изделий, но и наполнение и содержание, до поступления заказа на швейное производство наши специалисты разработают дизайн одежды любого стиля и направления.

РАЗРАБОТКА ЛЕКАЛ ОДЕЖДЫ

Грамотно сконструированное изделие — 80 процентов успеха при продажах. Во все времена лучшие дома мод хранили свои лекала под семью замками. Да и сейчас найти профессионала в области конструирования одежды большая удача.

ПОШИВ ОДЕЖДЫ ОПТОМ

Мы предлагаем Вам не только пошив одежды, но и полный цикл производства: от идеи до готового изделия. В этот процесс входит проработка дизайна модели, отрисовка эскизов, разработка лекал, пошив опытного образца (экспериментальный цех), пошив партии изделий.

Ответы на часто задаваемые вопросы наших клиентов изложены в разделе «Заказать». Рекомендуем ознакомиться с ним перед консультацией с нашими специалистами и оформлением заказа.

Услуги разработки лекал и градации одежды

С древних времен человек особо нуждался в трех основных вещах: воде, еде и одежде. Времена меняются, но главные потребности остаются всё те же. На сегодняшний день существует огромное изобилие различных магазинов, рынков и бутиков, которые занимаются продажей изделий различного типа. Но каждый наш клиент знает: чтобы быть уверенным в качестве ткани и обработки, выглядеть элегантно, стильно и неповторимо, следует выбирать самый надежный вариант — пошив одежды на заказ, особенно, если это можно сделать вашем регионе довольно недорого. Наши специалисты осуществляют разработку лекал одежды, построение, моделирование и градацию базовых конструкций для максимальной точности в пошиве изделий на производстве и по индивидуальным заказам.

Услуги дизайна одежды

Безусловно, современный мир моды предлагает огромное количество различных моделей, от которых, порой, голова идет кругом. Выбор сделать достаточно сложно, как ни крути, да и дизайн одежды — критерий довольно субъективный. Но, согласитесь, обидно и неприятно попадать в ситуацию, когда купив новую одежду, которая так идеально сидела на манекене, обнаруживаешь массу неприятностей: то выточки не там расположены, то длина не идеальна. В многообразии дизайнерских изысков легко потеряться, отчего может проснуться желание внести свою изюминку во внешнее воплощение будущего шедевра.

Для того чтобы избежать всевозможных казусов, следует отдавать предпочтение специалистам в области дизайна одежды, креативные умы которых помогут сделать так, чтобы такого наряда больше не было ни у кого.

Наша студия — это команда профессионалов, в которую входят опытные дизайнеры и конструкторы одежды, представляющие свои шедевры на серьезных модных мероприятиях. Именно поэтому построение лекал и дизайн одежды в студии «Exclusive» — Ваш выбор!

Гид The Village: 11 онлайн-конструкторов одежды и обуви

7 августа 2013 в 12:33

Сервисы кастомизации одежды и обуви в основном работают в двух направлениях: либо создают простую, но идеально садящуюся базу, либо предлагают сделать более индивидуальной вещь какой-либо знаковой марки. The Village выбрал 11 местных и иностранных онлайн-проектов, благодаря которым любой желающий может создать и купить идеальное платье, костюм по фигуре или оксфорды с нужным цветом шнурков и подошвы.

Iddress

Тип вещей

Можно менять

Крой, цвет, материал, детали

От 4 490 рублей
за простое платье из джерси и от 5 490 рублей — из текстиля

Срок изготовления

Пять-десять рабочих дней

Алибек Аринов и Вадим Федышин создавали коллекции в рамках именной марки Arinovfedyshin с 2007 года. Год назад дуэт закрыл бренд и сосредоточился на другом проекте — онлайн-конструкторе платьев. На Iddress можно выбрать ткань и цвет (части платья могут быть окрашены в разные оттенки), поменять форму выреза, длину и объём юбки, а также добавить пару деталей — воротничок и баску.

Материалов всего два — джерси, который стали широко использовать благодаря Коко Шанель, и более дорогой текстиль. После создания эскиза заказчику нужно ввести свои параметры (рост, обхват груди и бёдер). Обязательным условием заказа является стопроцентная предоплата — её можно сделать в офисе Iddress или через кошелёк Qiwi — при этом максимальная цена платья не превышает восемь тысяч рублей.

Платье на свой вкус придётся ждать одну или две недели. По Москве и Петербургу его доставят бесплатно курьерской службой, а в остальные регионы страны отправят «Почтой России». Чтобы не ошибиться с размером и тканью, можно приехать в офис проекта или пригласить специалиста компании на дом. Но если платье всё-таки не подойдёт, его подгонят или перешьют.

«Рубашка на заказ»

ТИП ВЕЩЕЙ

Женские
и мужские рубашки

МОЖНО МЕНЯТЬ

Крой, ткань, детали

1 400 рублей
за тестовую сорочку, от
2 500 рублей за обычную сорочку

СРОК ИЗГОТОВЛЕНИЯ

От двух дней
до трёх недель

Поиск красивой и удобной рубашки может занять не один день — это понимала команда ижевского банка, который покинул бизнес из-за жёсткой конкуренции. Ребята занялись абсолютно новым для себя делом — создали онлайн-конструктор рубашек. С 2009 года их сервис «Рубашка на заказ» предлагает собрать идеальную женскую или мужскую сорочку.

Сначала нужно выбрать ткань — компания использует натуральный хлопок из Австрии, Италии и Малайзии. Его обрабатывают раствором, благодаря которому вещи не нужно гладить после стирки. Затем разбираются с деталями: от формы воротничка, застёжек и карманов до цвета обмётки петель и пуговиц. На рубашке можно сделать вышивку — с предлагаемыми логотипами или порядковым номером изделия.

Здесь стоит особенно внимательно отнестись к снятию мерок: «Рубашка на заказ» в этом, к сожалению, не поможет. Компания осуществляет доставку по России бесплатно (заказ придётся ждать от пары дней до трёх недель) и готова отправить посылку за границу. У сервиса гибкая политика: рубашку могут сшить даже из ткани клиента. Вдобавок на сайте можно купить уже готовую сорочку.

«ЯМайка»

ТИП ВЕЩЕЙ

МОЖНО МЕНЯТЬ

СРОК ИЗГОТОВЛЕНИЯ

Основная специализация «ЯМайки» — печать всего подряд на футболках. Для выпуска своей нужно выбрать изображение и прийти с ним в офис компании. Клиентам предлагают и онлайн-конструктор футболок по адресу Megastuff.ru.

Здесь можно выбрать женскую или мужскую футболку, поло или толстовку, которые оптом закупают у российских и европейских производителей. На топ наносится любая надпись с возможностью выбора цвета, шрифта и размера или принт. Изображение можно выбрать из библиотеки «ЯМайки» или загрузить своё.

Говорят, что футболку печатают всего за 15 минут и доставляют курьерской службой по Москве и Петербургу. В другие города вышлют посылку «Почтой России», возможна доставка за рубеж за 350 рублей. Существует не один аналогичный сервис: например, «1 001 футболка» или «Твой принт».

Afour

ТИП ВЕЩЕЙ

МОЖНО МЕНЯТЬ

Цвета частей ботинка
и шнурков

От 5 800 рублей
за обувь и от 2 400 рублей за сумку

СРОК ИЗГОТОВЛЕНИЯ

Обувная марка из Санкт-Петербурга Afour была запущена в 2009-м, а через год у неё появился онлайн-конструктор ботинок. Обувь можно выбрать из восьми классических и нейтральных моделей — брогов, дезертов и кедов. Изменить в них можно только цвет: каждая часть ботинка — а это носок, основа, язык, пятка и подкладка — может быть выкрашена в один из 12 оттенков.

Все модели имеют базовую цену (от 5 800 до 9 900 рублей), и она не меняется с изменением палитры. Размеры — от 35-го до 48-го, но за обувь 46, 47 и 48-го размеров придётся доплатить 10 или 20 процентов от стоимости пары. Ботинки сшиты из натуральной кожи, она может быть либо гладкой, либо стёганой — последнее ведёт к удорожанию на 790 рублей.

Также Afour предлагают две модели сумок — почтальонскую за 3 950 рублей и поясную за 2 400, для которых тоже можно выбрать цвет. На обувь или сумку можно нанести аппликацию по эскизу заказчика, которая обойдётся как минимум в 900 рублей, или сделать тиснение — это стоит 700 рублей.

Любую вещь начнут делать на фабрике в Петербурге после полной предоплаты заказа и обещают произвести за десять дней. Доставка в страны СНГ осуществляется «Почтой России» и курьерскими службами.