Профессия художник дизайнер

Самые востребованные дизайнерские профессии

Хотите стать дизайнером, но не знаете, какое направление выбрать? Рассказываем про дизайнерские профессии — найдите для себя «ту самую».

Практически у каждой из профессий есть свои специализации. Веб-дизайнер может создавать только лендинги или заниматься исключительно разработкой корпоративных сайтов, а специалист по рекламной графике может работать в Photoshop, не владея 3D-пакетами.

Веб-дизайнер

Ежемесячно на hh.ru появляется больше тысячи новых резюме веб-дизайнеров, что говорит о высокой конкуренции в профессии. Но бояться этого не стоит: хороших специалистов немного, поэтому развивайте навыки.

Список обязанностей веб-дизайнера может сильно отличаться в зависимости от должности и уровня оплаты, но каждый дизайнер должен уметь:

разрабатывать уникальный дизайн для разного вида сайтов,
проектировать структуру сайта и навигацию,
понимать основы юзабилити и верстки,
уметь работать в основных графических редакторах (Figma, Sketch, Photoshop),
работать с типографикой.

Жанна Травкина

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

Курс

Веб-дизайн с 0 до PRO

Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.

Записаться на курс

Дизайнер игровой индустрии

Многие дизайнеры решаются пройти курсы по CGI только ради возможности поработать в гейм-индустрии. Разработка игр — увлекательная и сложная сфера, но тех, кто мечтает создать свой мир в стиле легендарных World of Warcraft, The Witcher или GTA, трудности не пугают. Важно понимать, что гейм-дизайн — это целое направление, которое разделяется на отдельные специализации. Так, например, создание игрового мира подразумевает проработку пространства и локаций, а также их связь с задумкой игры. Дизайн уровней требует внимания к ландшафту и расположению персонажей и объектов в конкретной локации, а разработка контента включает в себя создание персонажей, миссий, загадок и предметов.

Четко определить обязанности дизайнера гейм-индустрии сложно — многое зависит от размера проекта, количества вовлеченных специалистов и направления, которое вы выберете.

UX-дизайнер

Концепция User Experience обширна, поэтому общепринятого определения этой специальности нет. UX включает в себя информационную структуру, визуальный дизайн, юзабилити и уровень комфорта пользователя при взаимодействии с интерфейсами. Если объяснять максимально просто, то UX-дизайн — это создание простых и понятных в использовании интерфейсов. Стать специалистом в этой сфере дизайна сложно, но очень интересно, ведь в процессе работы придется анализировать поведение пользователей, предугадывать их желания и искать самые небанальные решения.

Для этой специальности важно знать не только UX, но и UI — чаще всего ищут специалиста, хорошо разбирающегося в обоих направлениях. Если говорить конкретно о UX, то такой дизайнер занимается:

разработкой концепции пользовательского интерфейса,
прототипированием и проектированием интерфейсов,
анализом и проведением A/B-тестирований,
формированием чек-листов и сценариев взаимодействия пользователей с интерфейсом,
консультацией команды дизайнеров.

Художник-график

Художник-график – это человек, создающий иллюстрации, рекламные плакаты, элементы айдентики, занимающийся оформлением полиграфической продукции. Профессия придется по душе абитуриентам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, а также увлекаются изобразительным искусством.

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом. Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов.

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

компьютерная,
станковая,
книжная,
журнальная,
прикладная,
промышленная,
газетная,
плакатная,
письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Читать еще: Как стать дизайнером рекламы

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
Работа интересная, связана с постоянным общением.
Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
Профессия уважаемая и перспективная.
Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
Солидная конкуренция на рынке труда.
Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Важные личные качества

Чувство цвета, фантазия, хороший вкус, умение адаптировать свои навыки под требования заказчика – это основные требования, которые выдвигают к художникам-графикам. Немаловажную роль играют такие черты характера, как усидчивость, навыки концентрации внимания, бесконфликтность, коммуникабельность, умение рекламировать свои услуги, настойчивость.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Художник-дизайнер: описание профессии, требования и обязанности

Профессии художника уже много веков. Рисующие люди появились еще в каменном веке, а вот получать за это вознаграждение стали гораздо позже. Поначалу художники занимались исключительно изобразительным искусством, потом стали расписывать дома, создавать ювелирные украшения, одежду и так далее. В современной жизни наиболее востребованы профессии модельеров, дизайнеров. Художник-дизайнер – одна из самых популярных профессий согласно заключению Минтруда РФ.

Особенности профессии

Художник-дизайнер – очень объемное понятие, ведь современный дизайн включает в себя огромное количество направлений:

конструктор одежды;
графический дизайн;
ландшафтный дизайн;
художник-керамист, дизайнер интерьера;
дизайнер-полиграфист и так далее.

Размер и формат в современном дизайне имеют малое значение. Профессионал может создавать любые изделия, начиная от почтовой марки до огромных вывесок, скульптур, зданий. Дизайнер сегодня может брать одиночные заказы, работать во фрилансе или творить в национальных масштабах для миллионной аудитории. Художник-дизайнер сегодня должен уметь не только создавать, но и продавать, а иногда и обучать. Эта профессия связана с визуальным контентом, ее цель – создание концепции, которая будет полезна людям в разном контексте.

Одна из основ профессии – точно понять желания клиента, задачу, которая поставлена, и воссоздать визуализацию в зависимости от вида дизайна. Выделяют дизайнеров нескольких уровней:

интерн-стажер, находящийся на испытательном сроке, без опыта работы;
младший дизайнер, уже прошедший испытательный срок, но имеющий малый опыт практической работы, первый уровень компетенции, на котором проверяется знание теории и базовых навыков;
дизайнер – уже имеет портфолио, есть опыт работы около 3 лет;
ведущий специалист – с хорошим опытом, может обучать;
арт-директор – способен воплощать сложнейшие проекты, компетенция высокая.

Слово «дизайн» переводится как предмет, который необходимо спроектировать, то есть это язык визуализации, который используют для создания чего-либо. Художник-дизайнер – творческая профессия, в которой есть место креативу, своим идеям.

Профессионал имеет свой стиль, доход в этом направлении может быть очень высоким. Кроме того, можно очень быстро выйти на достаточно высокий уровень и работать самостоятельно.

Должностные обязанности

Функции, которые выполняет современный художник-дизайнер, весьма разнообразны. Это во многом зависит от направления работы, должностная инструкция в каждом случае своя. Например, дизайнер ювелирных изделий и ландшафтный художник имеют в инструкции совершенно разные обязанности. Пожалуй, единственное требование, которое объединяет современных профессионалов, – это знание компьютера и умение работать в соответствующих программах.

Согласно должностной инструкции, художник-дизайнер должен заниматься оформлением разных объектов. Его задача – делать предметы более интересными, оригинальными. Необходимо уметь по-новому смотреть на привычные вещи и доносить свой взгляд до людей. Вне зависимости от специализации, дизайнер должен уметь:

разрабатывать концепции, генерировать идеи в графическом исполнении, визуально;
создавать проекты, плакаты, эскизы, макеты;
воплощать их в жизнь.

Например, задачей дизайнера ювелирных изделий является разработка эскиза часов, украшений из драгоценных металлов. В должностные обязанности такого специалиста входят:

генерирование идеи;
создание эскиза на бумажном и электронном носителях;
формирование 3D-модели;
надзор над исполнением пробного изделия.

Необходимо знание материалов, с которыми работает специалист, их свойств, владение живописью, чертежным искусством, навыками конструктора. Важно знать все о дизайне, иметь творческий взгляд на вещи.

Читать еще: Сколько учиться на дизайнера после 11

Личные качества и профессиональные навыки

Между дизайнерами и художниками очень много точек соприкосновения. Все они работают по принципу графики, но художники творят ради самовыражения, генерируют только свои идеи. Дизайнеры же решают практические задачи, становятся посредниками между аудиторией, для которой предназначается продукция, и заказчиком. Эта профессия востребована и приносит неплохую прибыль, но и требует обладания определенными качествами. Хорошим дизайнером может стать далеко не каждый человек.

Современный художник-дизайнер находится на стыке между творчеством, цифровыми и компьютерными технологиями. Но знаний техники и программ недостаточно, самое главное – создание идеи и донесение ее до аудитории в понятном виде. Необходимо быть готовым постоянно развиваться, изучать новые методы, концепции, быть готовым расти. Вне зависимости от специализации, дизайнеры не работают в вакуумном пространстве, они должны быть в курсе всего, что появляется в той или иной сфере.

Среди основных качеств, которыми должен обладать дизайнер, выделяют несколько.

Наблюдательность. Нужно уметь видеть и сохранять в памяти образы, решения, записывать, фиксировать их. Без наблюдательности нельзя совершенствоваться.
Умение слушать. Только активное, заинтересованное слушание может помочь понять, чего действительно хотят люди. А вот эго и уверенность в своей безупречности лишь навредят.
Любовь к предмету. Художник по костюмам должен обожать одежду, ландшафтный дизайнер – природу и сады.
Обучаемость. Об этом уже было написано – профессионал всегда в поиске новых идей и решений, а это невозможно без развития.
Понимание контекста. Задача дизайнера – придавать вещам смысл, определять значимость, понимать их уместность.
Умение принимать решения. Без этого вы будете топтаться на месте и не сможете решать проблемы.
Коммуникабельность. Нужно уметь общаться, писать, доносить информацию, рекламировать себя, работать в команде.
Креативность. Это качество многие считают самым главным и неспроста. Профессиональный дизайнер не зависит от стереотипов, навязанного мнения, он всегда ищет свой творческий путь.

Художник-модельер

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание

Художник-модельер занимается созданием одежды. На нем лежит весь процесс создания моделей одежды – с момента появления идеи до пошива образцов и демонстрации одежды на модном показе.

Модельер определяет общую концепцию, образ и стиль будущих моделей, создает эскизы. Он продумывает цветовое решение, подбирает материалы, из которых будет шиться одежда, а также разрабатывает декор, продумывает фурнитуру и аксессуары.
Также специалист создает выкройки, готовит образцы одежды для массового производства, организует показы и выставки коллекций.

В своем творчестве модельер опирается на знание истории моды и современные модные тенденции. Кроме того, модельеру необходимо четкое понимание потребностей покупателей, их пристрастий, национальных особенностей, возраста, материального положения.

Где учиться

Направления обучения:
Изобразительное и прикладные виды искусств (54.00.00)

54.03.01–54.03.03 Группа направлений «изобразительное и прикладные виды искусств»

Государственный специализированный институт искусств (РГСАИ) : Факультет изобразительных искусств
Государственный университет по землеустройству (ГУЗ)
Московский государственный технический университет «МАМИ»
Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова (МГГУ Шолохова) : Факультет дизайна и визуальных искусств
Московский государственный областной университет (МГОблУ) : Факультет изобразительного искусства и народных ремесел
Московский городской педагогический университет (МГПУ) : Институт культуры и искусств
Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ) : Институт дизайна
Московский государственный факультет культуры и искусств (МГУКИ) : Факультет социально-культурной деятельности и народной художественной культуры
Московский государственный университет технологии и управления им. К.Г. Разумовского (МГУТУ) : Институт социально-гуманитарных технологий
Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова (МГХПА) : Факультет «Дизайн»
Московский государственный университет геодезии и картографии (МИИГАиК) : Факультет картографии и геоинформатики
Национальный исследовательский университет «МИЭТ» (МИЭТ) : Факультет дизайна
Московский гуманитарный университет (МосГУ) : Факультет рекламы
Московский педагогический государственный университет (МПГУ) : Художественно-графический факультет
Московский энергетический институт (технический университет) (МЭИ)
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ): Факультет коммуникаций, медиа и дизайна
Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (РАНХиГС) : Факультет общественных наук
Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ)
Российский государственный социальный университет (РГСУ) : Социально-гуманитарный факультет
Российский государственный университет туризма и сервиса (РГУТиС) : Художественно-технологический факультет

Колледжи, техникумы, училища:

29.01.04 Художник по костюму

Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже
Московский технологический колледж № 24

29.02.04 Конструирование, моделирование и технология швейных изделий

Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже
Колледж легкой промышленности № 5
Колледж МГУДТ
Люберецкий техникум
ПЭК МПУ (МАМИ)
Московский технологический колледж № 24
Технологический колледж № 34
Техникум сервиса и туризма № 29
Техникум технологий и дизайна ТУ

29.02.05 Технология текстильных изделий

ПЭК МПУ (МАМИ)

53.02.09 Театрально-декорационное искусство

Колледж музыкально-театрального искусства
Театральный художественно-технический колледж

54.02.03 Художественное оформление изделий текстильной и легкой промышленности

Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже
Колледж МГУДТ

Где работать

Модные дома
Предприятия легкой промышленности
Ателье
Театры
Киноиндустрия

Компании мечты:*

CHAPURIN
Valentin Yudashkin
VEMINA
VIVA VOX

*Информация из интернет-источников

Художник — профессия для талантливых людей. Узнайте, как стать художником-дизайнером

Художник — профессия, появившиеся еще в каменном веке. Во время позднего палеолита люди создавали изображения на камнях и скалах. Именно в это время и появились первые художники. Древние художники рисовали с помощью древесного угля. Среди изображений того периода наиболее часто рисовали моменты охоты на диких животных. Подтверждение того — множество наскальных рисунков, которые находили ученые в разнообразных местах нашей планеты. С появлением цивилизаций художники — живописцы своими рисунками начали расписывать дома и усыпальницы величественных правителей.

Читать еще: Сколько учиться на дизайнера интерьера после 9

Совершенствование живописи тесно связанно с изобретением красок. Первые краски были созданы в древнем Египте, примерно в 3000-м году до нашей эры, на основе смешивания кристаллов натрия, малахита, железа меди и кальция. В связи с этим наибольшее развитие художественное искусство получило в Египте, художники там готовились в специализированных учебных заведениях. В период правления фараонов, при каждом царственном доме имелись свои деятели художественного искусства. В древнем Египте художественные изображения служили украшением в знатных домах и гробницах и посвящались религиозным темам, правителям и божествам. Постепенно с развитием жизни параллельное развитие получало и изобразительное искусство. Из приведенного выше материала, можно сделать вывод, что художник — профессия очень древняя, существующая уже на протяжении многих тысячелетий. В наше время данная профессия представляет собой одну из самых привлекательных и увлекательных.

Художник: описание профессии

Художник — это творческая личность, занимающаяся изобразительным и неизобразительным искусством. Художниками являются талантливые люди, умеющие создавать что-то новое или перевоплощать старое. Основным качеством художника является умение рисовать на полотне либо других объектах. Сейчас, для того чтобы научиться художественному мастерству, необходимо окончить художественную школу или художественные курсы. Художник — профессия довольно востребованная, и многие люди не отказались бы научиться такому потрясающему мастерству. Существует множество разновидностей данной профессии, наиболее востребованые среди них: художник-дизайнер, художник-модельер и художник по костюму.

Профессия художник-дизайнер

Художник-дизайнер — занимается оригинальным оформлением каких-либо объектов. Дизайнеры в прямом смысле слова делают нашу жизнь интересной и красочной. Основной смысл данной профессии — придать новый вид уже имеющейся вещи. Существует множество видов профессии художник-дизайнер, некоторые из них это: дизайнер интерьера, дизайнер одежды, веб-дизайнер и ландшафтный дизайнер. К обязанностям художника-дизайнера, в зависимости от сферы его деятельности, относится: разработка идей и концепций в виде наглядных графических схем, плакатов и макетов и воплощение проектов в жизнь.

Для того чтобы стать дизайнером, человек должен обладать следующими качествами:

знать в совершенстве живописное и чертежное дело;
знать все о предмете дизайна;
иметь творческое мышление и оригинальные идеи;
обладать конструкторскими навыками.

Профессия художник-модельер

Художник-модельер — это человек, который создает модели одежды, обуви и аксессуаров. Профессия «модельер» будет увлекательна и интересна тем людям, которые интересуются индустрией моды. Основным местом работы модельеров являются: ателье, дома мод, фабрики и швейные мастерские. Модельеры разрабатывают новую одежду с учетом спроса и возможностей, создают специальные коллекции одежды для демонстрации их на выставках мод. Чаще всего художник модельер выполняет следующие работы: создание графических эскизов моделей одежды, воплощение эскизов в реальность, разработка образцов новых видов одежды, поиск моделей для показа мод, организация показа мод и многое другое. В созданных модельером вещах сочетаются изящество, красота и функциональность, а в основе лежит технология изготовления.

Художник-модельер обязан обладать следующими знаниями и навыками:

иметь знания в области художественной культуры;
обладать фантазией;
уметь рисовать;
быть разносторонне развитым;
знать все новинки моды.

Модельеры создают индивидуальные заказы для спортсменов, актеров и певцов, а также являются диктаторами моды и стиля в обществе.

Профессия художник по костюму

Художник по костюмам — это профессионал, обладающий современными знаниями в моделировании одежды, дизайна в зависимости от характеристик моделей. Костюмер — одна из наиболее востребованных профессий на рынке труда. Круг применения этой профессии довольно широк. Специалисты в данном деле работают в ателье, домах моды, на различных швейных предприятиях, а также в качестве частного предпринимателя. Но известно, что наиболее часто костюмеры трудятся в театральных учреждениях, на телевидении и в сфере кинематографии. Костюмер входит в группу участников спектакля или фильма, возглавляемую художником-постановщиком.

Работа костюмера начинается с момента чтения сценария, когда специалист знакомится с деталями, окружающими героев, и разрабатывает их образ. Подход к разработке костюма требует обращения внимания на любые малейшие детали, так как костюм героя выражает его социальный статус, возраст и какие-то индивидуальные черты. Художник по костюмам работает с режиссером, художником-постановщиком, гримером и актерами, которым он помогает перевоплотиться в героев.

Художник, работающий в данной сфере, обязан:

уметь рисовать;
знать швейное дело и различные стили одежды;
быть в курсе последних новостей моды;
уметь работать с технологиями создания костюмов;
знать характеристики тканей и уметь работать со средствами художественной обработки.

Настоящий художник по костюмам должен иметь расширенный кругозор, обладать знанием в области театра, музеев, истории костюма, современного кинематографа и последних новинок моды для получения вдохновения.

Художник по костюмам выполняет следующий ряд работ: