Книги об истории моды

Книги об истории моды

Костюм разных времен.
М. Н. Мерцалова

Настоящее издание кандидата искусствоведения М. Н. Мерцаловой предлагает читателю уникальное путешествие в мир истории костюма разных времен и народов. Построение первой книги позволяет проследить историческую последовательность развития формы костюма от Древнего Египта до стран Европы семнадцатого века, а также узнать о малоизвестных фактах возникновения того или иного предмета костюма. Большая часть обширного иллюстрированного материла, подобранного автором как по русским и зарубежным каталогам, так и непосредственно в музейных фондах, впервые публикуется в изданиях подобного рода. Авторские аннотации к каждой иллюстрации позволяют оценить степень влияния исторического аспекта на личность, а костюм представить персональной характеристикой личности.

Мода. Век модельеров. 1900-1999
Шарлотта Зелинг

Автор рассказывает о творцах моды — кутюрье, модельерах, дизайнерах, об их творческом пути, о созданных ими моделях. Это издание — не только энциклопедический словарь по истории моды, куда вошли все знаменитые имена модельеров XX столетия, но одновременно красочный рассказ о многих звездах подиума. Завершает эту прекрасно иллюстрированную книгу справочный аппарат, где читатель может найти подробный глоссарий, а также адреса крупнейших международных школ моды.

Новое платье императора. Рождение модной индустрии

Как и многие другие реформы Петра Великого, указ о ношении европейской одежды был импульсивным волеизъявлением самодержца, не думавшего о народе. Одежда нового образца для Петра I и его семьи была готова в максимально короткие сроки: ею занялись кремлёвские портные. Подданным повезло намного меньше. Создать абсолютно новую индустрию — нелёгкая задача, но упрямому Петру I и это было по плечу.

Oriental Costumes
Their Designs and Colors
«Восточные костюмы. Их конструкции и цветы»

Книга содержит информацию о форме самой одежде, о ее крое и соединение отдельных деталей одежды Северной Африки, Испании, и Кавказа.

Мода и модельеры
Шинкарук М., Евсеева Т., Лесняк О. (ред.).

С момента своего рождения мода всегда была в центре внимания. Мода влияет на изобразительное искусство и дизайн, на литературу и технику, политику и идеологию. Она формирует образ жизни, вкусы, поведение людей. Эта книга познакомит читателей с основными вехами истории моды, начавшейся в Средние века, и расскажет о наиболее значительных кутюрье XX и начала XXI века. Отдельное внимание в издании уделено творчеству современных отечественных модельеров.

Эскизы английских платье 1811 — 1823 гг.

Рядом с моделью указаны год и тип платья: утреннее, прогулочное, для переезда, бальное, обеденное или вечернее.

12 обязательных книг о моде

11 обязательных книг о моде

«Veruschka. Моя жизнь»
Автор: Верушка фон Лендорф
Издательство: КоЛибри
Биография первой в мире супермодели, Веры фон Лендорф, навсегда оставшейся в истории моды Верушкой, читается на одном дыхании. А когда узнаешь, что все описанное происходило на самом деле, скорость чтения увеличивается вдвое. Составитель биографии Йорн Якоб, изучив все возможные факты и мифы о графине, модели и художнице Вере фон Лендорф, почувствовал недостаток в материале для книги. И чтобы картина жизни сложилась в книге полно и реалистично, Якоб предпринял хитрый ход: составил длинный список вопросов и попросил героиню лично прокомментировать. Всемирно известной начинающая модель стала после эпизодической роли в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». В разные годы Верушка сотрудничала с Сальвадором Дали, Ирвином Пенном, Хельмутом Ньютоном, Энди Уорхолом. Возможно, головокружительный успех и уникальность Верушки в мире моды объясняется ее словами: «Прежде чем открыть дверь фотостудии, я сказала себе: «Если фотограф меня увидит — он не должен меня забыть».

«Политическая история брюк»
Автор: Кристин Бар
Издательство: Новое литературное обозрение
Кристин Бар, профессор университета города Анже, предлагает рассмотреть такой предмет одежды, как брюки с исторической точки зрения. Сегодня брюки прочно обосновались не только в мужском, но и в женском гардеробе. При этом изрядно утратили свойственную им в прошлом информативность. Что можно сказать о современном человеке в брюках? Наверное, только – следует он модным тенденциям или нет? Кристин Бар на страницах своей книги «Политическая история брюк» показывает, что брюки – это не только предмет одежды, но символ, имеющий установленное значение для каждого исторического, политического периода. Например, до XVIII века широкие длинные штаны носили крестьяне, моряки, бедняки, а «мужественные» дворяне брюки надели на век позже.

«Детская мода российской империи»
Автор: Александр Васильев
Издательство: Альпина нон-фикшн
Книга историка моды Александра Васильева «Детская мода российской империи» напоминает старинный фотоальбом, чудом сохранившийся от дальних родственников где-то в семейном архиве. Ее нельзя просмотреть наспех и вернуть на полку. Она требует бережного отношения и внимания. Рассматривая уникальные фотографии, которых в книге более 400, медленно перемещаешься из десятилетия в десятилетие с 1860-х по 1910-е годы. Каждый период открывает фотография, скрывающаяся под калькой, а авторский текст рассказывает об основных тенденциях в детской моде. Александр Васильев подчеркивает: «Мода прошлого учила детей аккуратности, уважению к труду, а сегодняшний интерес к ней помимо познавательного смысла имеет и воспитательный».

«Искусство привлекательности»
Автор: Жорж Вигарелло
Издательство: Новое литературное обозрение
Современный человек воспринимает с некоторым недоверием или недопониманием каноны женской красоты времен, например, Возрождения. Но в чем причина? Какая стихия вызывает сдвиги, казалось бы, нерушимых канонов в обществе? Жорж Вигарелло, профессор университета Париж V, в своей книге «Искусство привлекательности» подходит к поставленным вопросам со всей серьезностью. Вигарелло, не списывая все перемены на непостоянство моды, старается проследить по историческим документам, на чем и почему акцентировали внимание разные поколения, как объясняли и какими путями достигали желаемых форм.

«100 лет моды»
Кто: Кэлли Блэкман
Издательство: КоЛибри
Для моды сто лет – это много или не очень? Сколько раз модные тенденции успеют сменить одна другую на подиумах и в гардеробах? Кэлли Блэкман, обладатель ученых степеней в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств, автор курса по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина, знает ответы на эти и многие другие «модные» вопросы. В книге «100 лет моды» она ставит четкие временные рамки и изучает вопрос со всех сторон, не оставляя белых пятен. Автор рассказывает, какие перемены пережили за сто лет дома мод, причем начинает с самого первого – парижского дома моды, основанного англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в середине XIX века. В книге немало подробностей о том, что влияло на жизнь общества в разные десятилетия XX века и как это отражалось на модных тенденциях. Отдельного внимания в книге достойны иллюстрации: автор приводит в качестве наглядных примеров афиши, фотографии, кадры из фильмов, вырезки из газет.

«New icons of fashion illustration»
Автор: Tony Glenville
Издательство: Laurence king publishing
Мода – это, в первую очередь, визуальное первое впечатление, которое исправить довольно сложно. Иллюстрировать моду – особая ответственность: нельзя все свести лишь к картинкам с милыми платьицами. Тони Гленвиль представляет сборник лучших творений от 28 признанных мастеров в области иллюстрации моды. Работы выполнены разными материалами: компьютерная графика, акварель, тушь… Каждую работу сопровождает описание и авторский комментарий, раскрывающий глубинные мотивы, смыслы и образы.

«Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь»
Автор: Дженифер Баумгартнер
Издательство: Эксмо
Гардероб − заглавная проблема всех женщинам на планете. В книге «Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь» Дженифер Баумгартнер, доктор психологических наук, берет на себя смелость решить эту задачу. Автор, вооружившись психологическим знанием, предлагает четкие инструкции, как посмотреть на собственный гардероб профессиональным взглядом, узнать о своих переживаниях, желаниях, страхах и скрытых возможностях, оценить необходимую в разных жизненных ситуациях одежду, избавиться от лишнего, а точнее освободить местно для нового. А главное – как не стать жертвой моды.

«Иконы мужского стиля»
Автор: Джош Симс
Издательство: КоЛибри
Если взяв в руки книгу Джоша Симса «Иконы мужского стиля», вы думаете, что она о мужчинах, то вы ошибаетесь. Нет, конечно, в книге без красавцев актеров, режиссеров, художников не обошлось, но главными героями этой книги стали аксессуары. Похоже, что Джош Симс, известный автор статей о моде для популярных изданий The Financial Times, The Independent, Esquire, GQ, Wallpaper, открыв гардероб модника, переписал все предметы одежды, и получилось содержание его будущей книги.

«Philip Treacy by Kevin Davies»
Издательство: Phaidon
Английская пословица гласит: «Хотите преуспеть – наденьте шляпу». А модники со знанием дела добавляют: конечно, от Филлипа Трейси. Знаменитый дизайнер женских головных уборов Филип Трейси выпустил ретроспективную книгу, в которую вошли ранее неизвестные фотографии, рассказывающие о разных периодах жизни и карьеры дизайнера. Все 200 иллюстрации в книге сделаны одним мастером – давним другом, коллегой и, можно сказать, фотобиографом дизайнера Кевином Дэвисом. Комментарии к фотографиям, сделанные Трейси и Дэвисом, выдержаны в стиле непринужденной беседы, что позволяет с легкостью перенестись в студию Трейси, почувствовать атмосферу, проследить процесс создания шедевра.

«Одевая эпоху»
Автор: Поль Пуаре
Издательство: Этерна
Книга великого французского кутюрье Поля Пуаре, освободившего женщин от корсетов, создавшего моду haute couture и «легализовавшего» восточные тюрбаны и шаравары, еще в прошлом веке была издана практически на всех языках, кроме русского. Именно поэтому, наверное, в умах русских модников современная мода начинается с царственной Мадмуазель. А ведь историки моды до сих пор не решили, кто из них двоих придумал «маленькое черное платье». И если вам интересно, какой была мода «до Шанель», прочтите воспоминания «короля моды» Пуаре.

«The World According to Karl»
Издательство: Flammarion
Карл Лагерфельд умеет дать оценку происходящему и не только в мире моды так, что потом все долго обсуждают, повторяют, удивляются, а главное – цитируют. Французский издатель Flammarion цитатами не разбрасывается. Тем более настолько вызывающими интерес, как цитаты Лагерфельда. Уже осенью увидит свет книга «Мир по Карлу» – собрание самых острых, ярких, противоречивых высказываний дизайнера. Сам дизайнер к подбору цитат для книги отношения не имеет, но узнав об издании сборника, как утверждают знатоки, приятно удивился.

«In My Shoes»
Автор: Тамара Меллон
Издательство: Penguin
«В моей обуви» именно так назвала свою книгу Тамара Меллон, сооснователь и в недавнем прошлом главный исполнительный директор модного дома Jimmy Choo. Покинув модный дом в 2011 году, Тамара Меллон решила вспомнить писательские навыки, ведь до работы в Jimmy Choo она работала редактором в британской версии Vogue. Вопреки ожиданиям Тамара не всю книгу посвятила карьере в Jimmy Choo.

Книги по истории костюма и моды: мой топ-10

Поскольку меня регулярно спрашивают, а что бы такого почитать по истории костюма, то вот список книг. Нет, они не из разряда «обязательно прочитайте». Скорее, они мне нравятся. И если вдруг встретятся вам — попробуйте! Я выбрала только отечественных авторов, о зарубежных можно поговорить в следующий раз.

1. «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок» , Раиса Кирсанова

Книга, после которой русская классика читается совсем по-другому. Непонятные слова обретают смысл, и внезапно оказывается, что какая-нибудь деталь костюма, упомянутая Гоголем или Достоевским, на самом деле должна подчёркивать характер героя, что-то рассказывать и о нём, и о ситуации в целом. А мы, современные читатели, и не догадывались. Эта книга – одна из самых увлекательных энциклопедий вообще и по истории костюма в частности. Можно читать с начала до конца, а можно листать, выбирая отрывок по настроению!

2. «Российские императрицы. Мода и стиль. Конец XVIII — начало XX века» , составитель С. Балан

Книга, которая вышла за рамки каталога одноимённой выставки, которая проходила несколько лет назад. Увы, дорогая, но она того стоит! Роскошно иллюстрированный том, в котором каждой императрице посвящено отдельное эссе — о её стиле, вкусах, нарядах.

3. «Костюм и мода Российской империи. Эпоха Александра II и Александра III» , Ольга Хорошилова

Из нескольких книг этой серии выбрать сложно — все хороши, но пусть будет эта, поскольку данная эпоха интересует меня больше. Даже если бы не было иллюстраций — а они есть! — это всё равно была прекрасная книга. Знаете, есть книг, по которым чувствуется — автор работает, не покладая рук и не жалея часов, проведённых в архивах. Написана лёгким языком, что называется, «для широкого круга читателей», и проиллюстрирована множеством фотографий.

4. «Мода. XX век. Развитие модных форм костюма» , Елена Косарева

Если хочется хорошо структурированного изложения того, как менялся костюм с 1900-х по 1990е — это то, что нужно. Чётко, ясно, понятно!

5. «Костюм в плену эклектики. Архитектурно-стилистические ассоциации» , Светлана Ванькович

Аннотацию к этой книге написали такую нудную, что нормальный человек ни за что не купит, как мне кажется. И зря! Это чрезвычайно интересный и доступно изложенный рассказ о том, как в XIX веке увлекались предыдущими эпохами, и как это сказалось на костюме.

6. «Портновское искусство в русской литературе» , Нина Большакова

» В книге собраны отрывки из произведений русских писателей конца XVIII — XIX веков, в которых упоминаются портные, швеи (модистки), белошвейки, владелицы модных мастерских; а также искусство вышивания, присущее всем возрастам и сословиям дореволюционной России «. Фантастический сборник цитат!

7. «Модные магазины и модистки Москвы первой половины XIX столетия», Татьяна Руденко

Всё, что вы хотели бы знать о модных магазинах той поры. О клиентах, о заказах, о стоимости женских чепчиков и мужских сорочек, о том, как учились на швей и портных, плюс исторические анекдоты, плюс редкие цитаты, плюс модные картинки.

8. «Церемониальный костюм Российского Императорского Двора в собрании музеев Московского Кремля» , Светлана Амелехина

По сути, это диссертация, превращённая в роскошную книгу. Если хочется знать тонкости кроя свадебного платья Екатерины Алексеевны или почему на Екатерине I было именно такое коронационное платье — а не другое, и сколько весило коронационный наряд Александры Фёдоровны (Второй), книга — для вас.

9. «Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи» , Ксения Бордэриу

Очень трудно удержаться, чтобы не сказать: «Автор, пиши ещё». 🙂 Модные тенденции последней трети XVIII века в России и роль Екатерины во всём этом.

10. «История костюма: От античности до современности» , Раиса Захаржевская

Если нужна только одна книга по истории костюма, пусть будет эта. Даст основы основ. Помню, как Вячеслав Михайлович Зайцев рассказывал мне о своей учёбе у Захаржевской, как хотелось ему заслужить одобрение этой выдающейся женщины.

Книги об истории моды

Впервые у нас? Укажите почту и получите скидку 5% уже на первый заказ!

Расскажи друзьям:

Сегодня мы поговорим о моде и истории костюма. В этом нам поможет знаток истории костюма и тканей разных времен, художник-иллюстратор Ксения Лаврова, чьи работы — будь то необычное видение «Алисы в Стране Чудес» или красочно-орнаментальные «Сказки» Оскара Уайльда — неизменно привлекают внимание читателей.

Ксения Руслановна считает, что изучение этнического орнамента в одежде помогает понять красоту и разнообразие нашего мира и в книжной иллюстрации старается выразить образ персонажа через костюм.

Ксения Лаврова родилась в Ленинграде в 1967 году. В 1990 году закончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне — Академия барона Штиглица) по специальности «дизайн тканей». Ее дипломная работа на тему «„Декамерон“ Дж. Боккаччо в стиле „холодный батик“» получила высокую оценку кафедры.

Ксения Лаврова долго сотрудничала с модельерами: расписывала ткани для показов, работала с батиком для украшения интерьеров. Но всегда хотела иллюстрировать книги. И в один прекрасный момент сменила направление деятельности. Первой ее работой был учебник «Санкт-Петербург в русской литературе», который неоднократно переиздавался.

Тогда же возник заказ на художественное оформление двухтомника Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Художница подготовила все иллюстрации, но издания книги дождались только в 2013 году. Они были выпущены издательством «Речь».

Серьезное увлечение культурой востока привело Ксению Лаврову в Санкт-Петербургский Восточный институт, на кафедру синтологии, где она изучала китайский язык. На время обучения творческую и выставочную деятельность пришлось прекратить.

Не самое простое, как оказалось, дело: совмещать выставки, заказы, учебу в Восточном институте и воспитание маленького ребенка. Но сейчас, я считаю, женщина может и должна совмещать многое. Только так и можно реализовать свои мечты.

После окончания учебы в Восточном институте выставочная деятельность художницы возобновилась и расширилась: Ксения Лаврова приняла участие в Парижских салонах, выставках в Китае, Финляндии, Канаде, Норвегии и др.

Я не очень люблю туристические вояжи. Предпочитаю с пользой поехать с выставкой, совместив таким образом творческую и познавательную составляющие.

В 2017 году с иллюстрациями Ксении Лавровой вышли «Сказки» Оскара Уайльда.

Мы попросили Ксению Лаврову рассказать о книгах, которые вдохновляют ее и помогают точно воссоздавать костюмы разных эпох и государств. И хотя сейчас некоторых книг уже нет в продаже, про них все равно интересно узнать больше.

Кстати, моя дочь (юный еще пока художник) тоже с удовольствием не только «рассматривает картинки», но читает и использует книжный материал из «Лабиринта» для своих заданий.

Неожиданная и не запланированная покупка. Вглядевшись как следует, я поняла, что столь подробного и очень конкретного материала по такой узкой и деликатной теме у меня еще не было. Эта книга вышла в серии «Популярная энциклопедия моды». В книгах серии авторы подробно разбирают каждую деталь гардероба европейской и не только моды. Я вижу очень мало подобных книг, особенно — по узкоспециализированной тематике, и эта серия меня радует. Это ценнейший материал для моей работы: книги дают возможность детально разобраться в том, как возникли шляпы, или откуда пошли парики, или как возникло пастижорное искусство. Ну и просто расширяют кругозор.

Вечная, интригующая и животрепещущая тема современности — роль женщины в истории! Но покупала я эту книгу ради иллюстраций: в ней подобраны превосходные и подробные репродукции, снабженные интересным историческим и искусствоведческим текстом.

Я использовала эту книгу для работы, где нужно было с точностью передать костюмы определенной эпохи. Но, рассматривая иллюстрации, я вчиталась в текст — и потом было уже не оторваться. В книге очень интересно поданы исторические и биографические факты. Во второй части приведены биографии современных женщин. Может, мне лично для работы эта тема и не очень пригодилась, но я с удовольствием и любопытством прочла о тех фактах биографий известных женщин, о которых даже и не догадывалась.

Людмила Васильевна Михайлова — мой учитель с 1980 года! Поэтому, когда вышла эта книга, я узнала о ней одной из первых. Именно Людмила Васильевна сделала из меня художника — на первых этапах точно. Ее энергия, знания, умение работать с учениками — все воплотилось в этой нужной и полезной книге. Людмила Васильевна преподает и живопись. Но композиция и основы стилизации для всех, кто хочет в будущем заниматься дизайном тканей, иллюстрацией, композицией, гобеленами и всем остальным, — это самый незаменимый материал для работы. Ценность книги еще и в том, что иллюстрирована она богатейшим материалом, сделанным учениками Людмилы Васильевны.

«История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото»

В свое время я долго «охотилась» за этим альбомом! Знала, что Киотский музей моды обладает богатейшим и оригинальным материалом. Эту книгу обязательно надо читать, поскольку репродукции в ней снабжены подробным, интересным и познавательным текстом. Мне, как иллюстратору очень помогла эта книга в создании «Алисы в Стране Чудес» и «Сказок» О. Уайльда. Такие книги передаются по наследству: так, моя дочь использует ее для своих композиций.

Данная книга по качеству не сравнима с предыдущей, но искусствоведческий текст на почти научной основе — превосходен! На мой, разумеется, взгляд. Терминология понятна широкому кругу читателей, интересующихся историей костюма. А для специалистов и историков здесь есть даже фрагменты выкроек. Включены в книгу интересные главы про этническую одежду — Япония, Китай,

Вьетнам, Индия и т. д. Уделено внимание нашим российским вузам, которые готовят будущих дизайнеров одежды. Не забыты и российские модельеры, как молодые, так и уже заслуженные.

Книги об истории моды

Рассказываем об интересных экземплярах

А вы знали, что на сайте The Metropolitan Museum of Art можно скачать более 400 ценных книг совершенно бесплатно? И среди них есть важные экземпляры по истории и теории моды. Публикуем прямые ссылки на скачивание.

Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Хронология творений Кристиана Диора: вечерние наряда, аксессуары и даже архивные документальные фото.

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s

История появления и развития спортивной одежды в контексте Америки (дизайнеры Bonnie Cashin, Tina Leser, Vera Maxwell, Claire McCardell, Clare Potter, and Emily Wilkens). Этап, который обозначил новые стандарты в стиле — простом, демократичном, удобном и очень «американском».

The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008)

Текстиль — одна из основных отраслей промышленности в странах Африки, а также важная часть культуры. В этой книге исследуются давние традиции и творчество африканских стран, а ткани рассматриваются с точки зрения артистизма и техники.

History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century (1977)

Сборник по истории русского костюма от группы авторов — научных сотрудников музеев России.

Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о скульпторе и кутюрье Мадам Гре (Аликс Бартон), которой была посвящена персональная выставка в Музее Истории Костюма. Мадам Гре была знаменита своими платьями с античной драпировкой, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров.

Our New Clothes: Acquisitions of the 1990s by Richard Martin (1999)

В этом каталоге представлены одежда и аксессуары, приобретенные Институтом Костюма и Метрополитен Музеем в течение 1990-ых. Шесть глав (История моды, Белое платье, Мужчины трех столетий, Американцы, Современники и Библиотека) охватывают три века.

113 цветных иллюстраций и текст Ричарда Мартина (куратора Института Костюма) демонстрируют костюм как живое искусство, часть исторического процесса и источник вдохновения последующих поколений.

Bare Witness by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Выставочный каталог экспонатов Метрополитен Музея, иллюстрирующий этапы становления стиля женской одежды в контексте «приемлемой» обнаженности. Хронология начинается с 1812 года во Франции.

Bloom! by Richard Martin and Harold Koda (1995)

Книга о выставке костюма Bloom, проходившей Метрополитен Музее в 1995 году.

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century by Harold Koda and Andrew Bolton (2006)

Во времена правления Людовика XV и XVI мода и мебель во Франции существовали не просто для красоты, но и использовались, чтобы «пробуждать», «привлекать», и «соблазнять». Эта манящая книга рассматривает взаимодействие французской одежды и дизайна интерьера в восемнадцатом веке в формате качественных фотографий из нашумевшей выставки в Метрополитен Музее.

The Eighteenth-Century Woman by Olivier Bernier (1982)

Краткие биографии 14 восхитительных женщин 18-го века, среди которых Абигайль Адамс, Роза Бертен, Виже-Лебрен и мадам Помпадур.

The Imperial Style: Fashions of the Hapsburg Era by Polly Cone (1980)

Эта книга основана на материалах успешной выставки «Мода Габсбургской эпохи: Австро-Венгрия», проходившей в музее Метрополитен в период с декабря 1979 по август 1980.

На выставке было представлено более 150 костюмов, военных униформ, а также сбруя восемнадцатого века Австрии и Венгрии до распада империи Габсбургов в 1918 г. Центром выставки были костюмы и ливреи, которые носили при дворе в конце девятнадцатого века, во времена правления императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы — в одном из наиболее романтичных периодов европейской истории.

From Queen to Empress: Victorian Dress, 1837–1877 by Caroline Goldthorpe (1989)

Иллюстрированная книга о викторианском костюме во времена царствования королевы Виктории подводит читателя к насыщенной и богатой эпохе в истории костюма.

Haute Couture by Richard Martin and Harold Koda (1995)

История высокой моды от формирования House of Worth в середине 19-го века в Париже до основных дизайнеров современности. Книга сфокусирована на высококвалифицированных ремеслах, без которых не обходится от кутюр. На страницах книги изучены портновские методы и отделки, ткачество, драпировки и др. техники от кутюр.

Infra-Apparel by Richard Martin and Harold Koda (1993)

Книга охватывает тему нижнего белья в частной и общественной жизни, популяризацию хлопка в белье, которая началась с портрета Марии-Антуанетты в 1783; нательное белье (корсеты) для трансформации формы тела; растущую популярность декоративного белья, а также деконструкцию в современном костюме (футболки и выглядывающие трусы, как у Calvin Klein).

The Manchu Dragon: Costumes of the Ch’ing Dynasty, 1644–1912 by Jean Mailey (1980)

Книга о культуре в эпоху Династии Цин, в частности — о костюме. Много качественного визуала и хороший сжатый текст об истории этой эпохи.

Orientalism: Visions of the East in Western Dress by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Каталог, иллюстрирующий восточные влияния в западном костюме.

Waist Not: The Migration of the Waist, 1800–1960 by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о том, как менялась линия талии в женских платья, начиная с 1800 и заканчивая 1960.

Wordrobe by Richard Martin (1997)

Небольшая книга об истории использования шрифтов и фраз в костюме.

La Belle Époque by Julian, Philippe, and Diana Vreeland (1982)

Эссе о Прекрасной эпохе, иллюстрированное изображениями, которые подбирала Диана Вриланд.