Книги по искусству рекомендации

7 книг, которые помогут разобраться в искусстве

Материал от интернет-магазина Лабиринт

Удивительные книги. Непонятные картины. Вызывающие скульптуры. Искусство бывает разным. Оно учит нас понимать реальность: показывает, как видели мир наши предшественники и учит смотреть на объекты с разных сторон. Объясняем, как научиться разбираться в искусстве и почему это важно.

5 причин научиться разбираться в искусстве

Зачем нам искусство? В чем его цель? Можем ли мы жить, не посещая музеи, не рассматривая картины, не слушая музыку, пережившую несколько веков. Что дает нам этот опыт? Разбираемся вместе.

1. Учимся видеть

Вокруг нас — сплошные границы. Мы ограничены местом, временем, воспитанием и обществом, в котором существуем. Искусство же помогает преодолеть эти различия и посмотреть на все иначе. Будь то изысканный реализм Вермеера или абстракционизм настенного граффити — все это помогает видеть более отчетливо и ярко.

2. Находим связи

Что такое искусство? Это еще и информация, которая переходит из столетия в столетие. Поэтому сейчас, когда кто-то пишет роман или картину, то невольно использует знакомые символы, образы и параллели. Вплетает историю, которую очень-очень интересно считывать. Например, в романах Джоан Роулинг можно увидеть библейские мотивы, а детективах скандинавского писателя Ю. Несбе — отсылки к мифам. Разглядеть эти тонкие нити помогает искусство. Оно расширяет наш кругозор и делает мир объемнее.

3. Убираем стресс

Дом-работа, работа-дом: многие из нас живут по такому сценарию. Стресс стал нормой, и мы учимся существовать вместе с ним, а не вопреки ему. Искусство — это сила, которая вырывает нас из монотонной рутины. От мыслей, которые крутятся в нашей голове, как хомячки в колесе. Остановитесь. Посмотрите на картину. Включите музыку. Окунитесь в книгу. Вы будто пройдете сеанс лечения. И это не штуки: одно из исследований показало, что рассматривая пейзажи, человек быстрее выздоравливает после хирургических операций. Гармония ближе, чем мы думаем.

Музей Лувра

4. Мыслим критически

История искусств — это прививка от различных лже-теорий, которых в нынешнем мире слишком много. Писатели, художники, скульпторы и музыканты — проводники, которые пытаются осознать мир и показать его настоящим. Например, изучая картину Бэнкси, мы видим не просто девочку с воздушным шариком, а растерянность, которая окутала мир после террористической атаки 11 сентября: граффити появилось после этого события.

5. Наслаждаемся

Многие могут не согласиться: искусство вовсе не всегда приносит нам положительные эмоции. Иногда мы оказываемся ошеломлены, повержены, выбиты из колеи или обескуражены. Подобный эффект мы испытываем на американских горках или при просмотре фильмов ужасов, но негативное ощущение не исключает наслаждение. На этом основана идея катарсиса, которую продвигали греки: сначала вам может быть очень плохо, а потом — вы ощутите счастье.

Книги об искусстве

Помимо самих предметов искусства, существует также немало интересных и красочных книг о нем. Они написаны исследователями и популяризаторами, которые посвятили изучению этого предмета много лет. Здесь мы собрали несколько самых удачных книг, которые расскажут чуть больше о самых разных видах искусства.

Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники

Хотите разгадать улыбку Моны Лизы, рассмотреть «Натюрморт с луковицами» и понять «Поцелуй» Климта? Открывайте книгу-путеводитель «Главное в истории искусств»: в ней собрано 50 великих произведений, которые нужно знать каждому. Текст в книге легкий, понятный и увлекательный. Вы прочитаете про барокко, дадаизм и магический реализм. Познакомитесь с Мунком, Сезанном и Поллоком. Окунетесь в искусство с головой и узнаете самое главное. Без воды.

Книга понравится тем, кто без ума от искусства или только хочет в нем разобраться. Вы рассмотрите репродукции известных картин, прочитаете о легендарных художниках и узнаете, как были созданы великие произведения.

Сьюзи Ходж. Главное в истории искусств

Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю

Книга писательницы и искусствоведа Бриджит Куин — захватывающий экскурс в мир искусства, созданного женщинами. Пятнадцать невероятных художниц, каждая из которых вела захватывающую жизнь и создала значимые произведения. Их судьбы поражают многообразием: от всепобеждающей славы до непроходимой безвестности. Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер… У каждой — своя история, которая кому-то поможет продраться сквозь забвение, а кого-то — заставит пересмотреть собственные представления об искусстве и успехе.

Бриджит Куинн пытается ответить на вопросы: в чем ценность искусства, которое создали эти женщины? Почему их не замечали? И почему сегодня нужно о них говорить? Яркое и живое повествование, репродукции работ, иллюстрации Лизы Конгдон с портетами героинь — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.

Операция «Шедевр». Спецагент под прикрытием в мире искусства

Представьте: вдруг в мире исчезли все предметы искусства. Картины Пикассо, Гойи, Моне. Древние статуэтки и реликвии. Что будем делать? Позовем на помощь Роберта Уиттмана — спецагента ФБР и эксперта по розыску произведений искусства. Человека, который расследовал самые известные ограбления. А потом написал об этом книгу, ставшую бестселлером New York Times.

За двадцать лет карьеры Уиттман нашел картины Роквелла, Рембрандта, Моне и Пикассо. Спас золотые доспехи перуанского царя-воина, скульптуры Родена и оригинал «Билля о правах». Его книга — это захватывающий «культурный» детектив, перемешанный с рассуждениями об искусстве. Тут есть истории из жизни художников и перестрелки, описания полковых флагов времен Гражданской войны — и подставные яхты. Настоящий экшн в музее.

Йен Зачек. Хронология искусства

Хронология искусства. Как история влияет на культуру с начала времен до наших дней

Мы привыкли изучать искусство в определенной последовательности: читать биографии, выбирать направления или известные картины. А вот Йен Зачек предлагает отойти от этого метода и выдвигает на первый план хронологический подход. Автор рассказывает про известные картины и события, которые происходили в год их создания. Например, когда в Париже открывается школа фовизма, Фрейд публикует свою работу о человеческой психике. А Анри Матисс экспериментирует с цветом.

Книга удивительно красивая: в ней много репродукций картин, снимки фресок, статуй и скульптур. Она показывает, что искусство неразрывно связано с жизнью: с экономикой, наукой и политикой. Делает мир объемным и логичным. Открывайте и отправляйтесь в настоящее путешествие по разным эпохам: от наскальных рисунков — до Бэнкси.

Viva la Фрида

Фрида Кало — одна из самых известных художниц в мире. Ее жизнь удивительная, работы — противоречивы, а биография — невероятно увлекательна. В 18 лет она попала в аварию, после которой ее буквально собирали по частям. Страстный и сложный брак с Диего Ривера принес ей самое большое счастье и самые большие страдания. Но главное — Фрида стала иконой мексиканской живописи и мирового искусства.

Книга «Viva la Фрида» от искусствоведа Кристины Буррус — это рассказ о Фриде в иллюстрациях, письмах и фотографиях. Здесь есть воспоминания великих художников, страницы из дневника Фриды и репродукции картин. Путеводитель для новичков и настоящее сокровище для фанатов.

Кристина Буррус. Viva la Фрида

Леонардо да Винчи и его Вселенная

В этом году о Леонардо да Винчи говорят все: мир отмечает важную дату — 500 лет со дня смерти художника. Выходят важные монографии, проходят выставки — самое время познакомиться с жизнью и творчеством великого гения и узнать о нем что-то новое. Например, о том, что у да Винчи было два отца, пять матерей и восемнадцать братьев, и он носил розовую тунику до колен.

Автор этой книги — мировой эксперт Алессандро Веццози. Он и сам родом из Винчи — коммуны, в которой жила семья художника. Веццози представляет жизнь гения без домыслов и мифов. В его книге — только факты. А еще более 200 иллюстраций. Чистое наслаждение вселенной да Винчи.

Неизвестный Ван Гог

Ван Гог и его отрезанное ухо — история, знаменитая на весь мир. После этого инцидента художник приехал в лечебницу для душевнобольных, прожил в ней 374 дня и создал серию шедевров — кипарисы, оливковые рощи, пшеничные поля и закаты. Ван Гог мало писал об этом месте в письмах, так что про этот период его жизни мы знаем не так много. Мартин Бейли, один из современных специалистов по творчеству Ван Гога, сумел побывать в клинике и увидеть место, где жил художник, своими глазами.

Бейли рассказывает о произведениях, которые художник написал в лечебнице. Проводит параллели с фактами из жизни Ван Гога. Помогает понять, о чем думал художник и что хотел сказать.

Вот один из отрывков из книги:

«Журнал регистрации не содержит медицинских данных, но, выяснив имена больных, я смог обратиться к другим источникам в попытке узнать что-нибудь об их происхождении и диагнозах. Меня потрясло, когда я обнаружил, насколько серьезными были недуги большинства — и как это омрачало атмосферу, в которой находился живописец. Теперь я понял: Ван Гог не преувеличивал, когда писал, что „постоянно слышит крики и ужасные вопли, будто воют животные в бродячем зверинце“».

7 важных книг для тех, кто хочет хорошо разбираться в искусстве

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Филип Хук, «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»

Книга известного искусствоведа и сотрудника аукционных домов – это увлекательнейший путеводитель по миру искусства. Стиль изложения довольно сложного материала настолько лёгкий, что создает ощущение неторопливой беседы о великом искусстве между двумя давно знакомыми людьми. Филип Хук преподносит структурированную информацию, касающуюся, в том числе, и коммерческой составляющей искусства, рассказывает о порядке и принципах формирования цен на творения мастеров, останавливается на порядке организации торгов. При этом на страницах книги скрыто множество интересных историй и случаев из личной практики автора.

Витторио Згарби, «Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо»

Витторио Згарби в присущей ему увлекательной манере знакомит читателя о лучших представителях барокко. Автор словно проводит увлекательную экскурсию по Апеннинскому полуострову, делая долгие остановки в больших городах, чтобы рассказать о лучших художниках Италии. Во время прочтения книги складывается полное ощущения знакомства с интересным художественным произведением.

Сэм Филлипс, «. Измы. Как понимать современное искусство»

Ещё один качественный и захватывающий путеводитель по миру искусства, на этот раз от редактора британского журнала Frieze. Здесь собрана краткая информация об эволюции искусства, появлении и развитии новых стилей и течений, начиная со второй половины ХIX века. Желающие разобраться в многочисленных стилях и школах могут порадоваться наличию удобной таблицы, информация в которой представлена в хронологическом порядке. Для знатоков и искусствоведов книга вряд ли будет полезна, а вот для тех, кто только начинает знакомиться с историей искусства, станет незаменимой.

Анастасия Постригай, «Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола»

Анастасия Постригай – блогер, который пишет о культуре, а её книга написана для тех, кто начинает своё знакомство с многогранным миром искусства. В книге отсутствуют хитросплетения терминов, зато материалы о выдающихся личностях представлены живым и понятным языком, который дополнен справками о тех фильмах и книгах, что помогут читателю глубже изучить творчество художника или эпоху, когда он жил и творил. Единственное, в чём можно упрекнуть автора, так это в личных оценочных суждениях по отношению к деятелям искусства. Впрочем, даже в названии Анастасия Постригай обещала своим читателям влюбить их в искусство.

Сара Торнтон, «Семь дней в искусстве»

Эта книга написана более десяти лет назад, однако и сегодня не утратила своей актуальности. Сара Торнтон рассказывает о рынке искусства и о месте художника в нём. Отличие данной книги от других изданий об искусстве состоит в том, что автор создает эффект полного погружения не в творчество, а в околотворческую среду. Интервью с владельцами галерей и коллекционерами, художниками и критиками позволяет взглянуть на коммерческую изнанку искусства.

Бэнкси, «Wall and Piece»

Настоящее имя автора книги о граффити никому неизвестно. И никто не может похвастаться знакомством с граффитистом Бэнкси. Но он известен каждому, кто интересуется культурой граффити. В книге можно познакомиться с философией творчества загадочной личности, посмотреть на фотографии его работ и посмеяться вместе с автором над забавными случаями из жизни таинственного незнакомца и талантливого творца.

Аксёнова Алина, «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения»

Алина Аксёнова является лектором известного московского лектория Level One. В своей книге автор кратко знакомит читателя с историей искусств, начиная с Древней Греции и Рима. Для тех, кто хочет научиться определять стили по характерным признакам и различать течения и направления в искусстве, книга станет настоящим путеводителем. Отлично подойдет для изучения азов вместе с детьми.

Жители разных стран находят свои собственные источники счастья. Предлагаем познакомиться с книгами о том, в чём находят счастье жители разных стран. К примеру, шведы используют технику лагом, датчане – хюгге, а жители Южной Кореи называют свой стиль счастливой жизни палли-палли. Впрочем, можно использовать опыт любого человека и просто научиться быть счастливым, невзирая на обстоятельства. Главное – получать удовольствие от жизни в любой точке планеты.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Лучшие книги об искусстве

Что почитать, чтобы разобраться в живописи, архитектуре и фотографии

Искусство окружает нас на протяжении всей жизни, но для его понимания не всегда достаточно просто ходить в музеи или делать селфи на фоне памятников. И здесь нам на помощь приходят книги.

Мы отобрали издания, которые помогут вам разобраться в современном и классическом искусстве.

Фотография. Искусство обмана. Ираклий Шанидзе

Обсуждение феномена фотографии длится уже давно. Первыми об этом заговорили Сьюзен Зонтаг (эссе «О фотографии») и Ролан Барт («Camera Lucida»), которые рассматривали изображение не только как творческий акт, но и как социально значимое явление. Сегодня на основе этих теоретических выводов профессионалы создают свои книги.

Ираклий Шанидзе давно занимается художественной и рекламной фотографией и теперь он решил поделиться своими секретами с читателями. Почему даже реалистичное изображение — это ложь? Как создать совершенное с технической и художественной точки зрения фото? Чем привлечь избирательного зрителя? Найти ответы на эти и другие вопросы вам поможет признанный мастер.

Книга снабжена цветными и черно-белыми иллюстрациями и пригодится как профессионалам, так и новичкам фотоискусства.

Бэнкси. Wall and Piece

Граффити считается преемником самого древнего способа самовыражения — наскальных рисунков. Но сейчас создание полотен на стенах принято называть актами вандализма, а не украшением города. Возможно, поэтому они и приобретают такую популярность: так британский граффитист Бэнкси завоевал невероятную славу и признание по всему миру, а его имя знакомо даже тем, кто далек от культуры граффити.

О настоящем имени Бэнкси можно лишь гадать. Некоторые с уверенностью утверждают, что за псевдонимом скрывается основатель группы Massive Attack Роберт Дель Ная. Однако имя не столь важно, гораздо интереснее его работы и философия творчества. Среди самых громких шедевров — «Девочка с шаром» на мосту через Темзу; изображение человека, бросающего букет цветов, в Иерусалиме; «Мобильные любовники» в Бристоле. На страницах этой книги вы найдете автобиографические тексты Бэнкси о своих работах, рассказы о трудностях жизни граффитиста, забавные истории из жизни и, конечно, множество иллюстраций.

Мировая живопись

В книге представлена живопись разных эпох, начиная от средневековых миниатюр, с их аллегориями и классической недосказанностью, и заканчивая экспериментами Нового и Новейшего времени. Рассказ о различных стилях, краткие биографии художников и прекрасные иллюстрации делают «Мировую живопись» почти незаменимой вещью для тех, кто хочет разбираться в изобразительном искусстве.

Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинах

А теперь перейдем на личности и расскажем о новинке в серии «Портрет художника». Перед вами иллюстрированная биография одного из участников «святой троицы» Ренессанса — Рафаэля Санти.

Считается, что именно он задал то направление в живописи, которое развивали художники разных стран до второй половины XIX века. Ведь не случайно в 1850-х годах возник кружок прерафаэлитов, старавшихся работать так, как это делали художники до Рафаэля.

Но оставим за кадром искусствоведческие споры и дискуссии. Вклад Рафаэля в живопись невозможно оспорить, а биография этого мастера настолько интересна, что достойна внимания не меньше, чем его картины. Впрочем, жизнь художника всегда неразрывно связана с его работами.

Мировая архитектура

Если с живописью мы часто знакомимся с ранних лет благодаря репродукциям картин, то архитектуре не всегда уделяют столь пристальное внимание. Иногда нам трудно вспомнить даже историю зданий родного города, а ведь в каждой стране есть свои прославленные архитектурные памятники!

Из этой книги вы узнаете о знаменитых постройках, раскиданных по всему земному шару: от храмов и гробниц Древнего Египта до модернистских шедевров Гауди и Мельникова. Многие из них вам давно знакомы (Пирамиды Гизы, Колизей, Собор Парижской Богоматери), а о некоторых вы, может быть, прочитаете впервые!

Что читать будущему искусствоведу

Девять классических работ, которые стоит прочесть, чтобы подготовленным идти на факультет искусствоведения ЕУСПб

Аби Варбург. «Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности»

Аби Варбург воспринимается сейчас как центральная фигура западного искусствознания. Его труды главным образом посвящены теме выживания или возрождения античных образов. В статье «Дюрер и античность» (1905, не вошла в русский сборник) Варбург ввел ставшее классическим понятие «формулы патоса»: художники Ренессанса берут из искусства Античности определенные визуальные модели (например, мимику и движение тел персонажей) для передачи на своих картинах определенных (обычно — очень сильных, напряженных) эмоций и психофизических состояний. Принято считать, что формула патоса не только изображает то или иное состояние персонажа, но и способна передавать это состояние созерцающему.

Статья «Итальянское искусство и международная астрология в палаццо Скифанойя в Ферраре» (1912, есть в сборнике) стала класси­ческим примером иконологического анализа. Здесь не просто описывается значение изображе­ний на феррарских фресках с опорой на атрибутику персонажей, но и восста­навливается утраченное значение изобразительного комплекса в целом (первоначально непонятные изображения из палаццо Скифанойя оказались астрономическими символами). Варбург восстанавливает пути миграции символических образов из Античности на древний и средневековый Восток и обратно в ренессансную Европу. Живописные произведения, таким образом, оказываются не только художественными объектами, но и ретрансляторами разных традиций истолкования мира.

Генрих Вёльфлин. «Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве»

Книга Генриха Вёльфлина (1930) — важнейший эпизод переворота в искусствоведении, который при­шелся на начало XX века. Вёльфлин рассма­тривал произведение искусства не как один из источ­ников общей истории культуры, но в первую очередь как воплощение изменяющейся формы. «Основные понятия истории искусств» стоит читать именно как попытку написать историю стиля. Эта революционная для начала XX века задача обеспечила книге Вёльфлина и славу, и нескончаемый поток критики. Швей­царского ученого, пытавшегося в бинарных оппозициях «плоскость — глубина», «замкнутая форма — открытая форма» описать разницу между Возрождением и барокко, обвиняли в формализме и в попытке сведéния искусствоведения к анализу чистой эстетики. Теперь, когда прошло сто лет и искусствоведение вернулось к вопросу исторического значения стиля, подход Вёльфлина снова принят во внимание и его книга уже воспринимает­ся не как апология чистой формы, а как попытка сформулировать разницу между стилями разных художников в разных исторических контекстах.

Эрвин Панофский. «История искусства как гуманистическая дисциплина» // Э. Панофский. «Смысл и толкование изобразительного искусства»

Статья Панофского — введение в методологию искусствоведения, которое стремится выявить исходное значение художественного произ­ведения. По Панофскому, задача историка искусства — анализируя художественные практики и идеологические традиции, реконструировать тот культурный контекст, в котором было создано произведение: без этого не может быть правильно воссоздан его смысл. Самой сложной составляющей этой задачи ученый считает интерпретацию формы: по Панофскому, произведение можно описывать только в категориях, в которых его бы мог описывать сам художник (и его современники). Итак, искусствовед, как и любой гуманитарий, занимается оживлением традиции: он извлекает забытые, мертвые памятники прошлого на свет, создавая подспорье для дальнейшего осмысления. Сформулированные Панофским особенности искусствоведения и его отличия от естественных наук — азы гуманитарного исследования, с которых нужно начинать освоение более изощренных методов.

Карло Гинзбург. «Мифы — эмблемы — приметы. Морфология и история»

Сборник статей одного из самых важных историков наших дней, Карло Гинзбурга, — пример междисциплинарности, удачно примененной к истории искусства. Статья «От Варбурга до Гомбриха» на ста страницах реконструирует проблематику искусствоведче­ского подхода, основанного Аби Варбургом. Эрвин Панофский, один из ученых — наследников Варбурга, считал, что задача исследователя — увязывать смысл художественного произведения с историческим и идейным контекстом эпохи, в которую оно было создано. Эрнст Гомбрих, наоборот, протестовал против историзирующего подхода в искусствоведении, вместо этого предлагая представить историю искусства как историю самостоятельного развития форм и стилей. Гинзбург показывает, что одно не может обойтись без другого: «История (отношения между художественными произведениями и историей политической, рели­гиозной, социальной, историей ментальности и т. д.), бесшумно выставленная за дверь, возвращается через окно».

Примером синтеза этих двух подходов стала статья «Тициан, Овидий и коды эротической образности в XVI веке». Итальянский историк показал, что Тициан основывал свои картины не на «Метаморфозах» Овидия, как считала классическая иконология, а на переложении XIV века и, что самое важное, на эротизированных иллюстрациях к нему, а значит, у картин Тициана есть свой особый смысл, кардинально отличающийся от античных источников. Варбурговское «переселение образов», разобранное в микроисторическом контексте, возвратило Гинзбурга и современное искусствоведение к вопросу особого исторического видения, определяемого не столько содержанием картины, сколько формой изображения и ее прямыми ассоциациями.

Борис Виппер. «Введение в историческое изучение искусства»

Труд Бориса Виппера (1970), одного из наиболее авторитетных отечественных искусствоведов, важен тем, что суммирует базовые представления о видах и техниках изобразительного искусства и архитектуры. Каждый из разделов, посвящен­ных графике, живописи, скульптуре или архи­тектуре, не только объясняет особенности родов искусства, но и служит очерком их истории. Хотя книга была впервые издана полвека назад, собранные в ней энциклопедические сведения вряд ли могут устареть. Дюрера невозможно изучать без знаний о гравюре; картины и фрески Микеланджело — без представления о скульптуре; византийское искусство — без представлений о технике мозаики. Это все еще лучшее на русском языке сочинение для тех, кто хочет понимать не только про что́ произведение искусства, но и ка́к оно сделано.

Сергей Даниэль. «Искусство видеть»

В центре книги Сергея Даниэля стоит предста­вление о произведении искусства, находящемся в диалоге со зрителем. Современное искусство­ведение вообще склонно интерпретировать смысл изобразительного текста, отталкиваясь от субъ­ективного восприятия современника. Отзывы зрителя при этом необязательно должны быть зафиксированы в письменном виде: в самом произведении уже содержится «внутренний зритель». Так, по чрезвычайно смелой, нека­нонической «Тайной вечере» Веронезе (которую он после допроса инквизиции не стал исправлять, а попросту переименовал в другой библейский эпизод — «Пир в доме Левия») можно понять, к какому уровню сложности игры с евангельскими сюжетами был готов зритель XVI века и как успешно художник мог взаимодействовать со зрительскими ожиданиями.

Искусство Нового времени разрабатывает целую систему знаков, свиде­тельствующих о присутствии зрителя по ту сторону изображения: зеркала, напоминающие о том, что картина — отражение действительности; персонажи, выглядывающие с полотна прямо на нас и вовлекающие нас в рассматривание потустороннего пространства; наконец, многослойность самого изображенного мира, которая заставляет смотрящего воспринимать картину как один из миров, а собственный мир — как картину.

Юрий Лотман. «Об искусстве»

Если работы Юрия Лотмана о русской литературе — классика отечественной филологии, то его искусствоведческие статьи менее известны и более экспериментальны. Они ценны, во‑первых, теоретической рефлексией о применении семиотических методов к изуче­нию искусства и, во-вторых, конкретными анализами изображений. Показательны в связи с этим статьи «Натюрморт в перспективе семиотики» и «Портрет». Лотман описывает, как взаимоотно­шения знаков на картине определяют ее восприя­тие. Если натуралистические натюрморты заставляют задуматься о том, как создана «иллюзия натуральности», то аллегорические натюрморты, наоборот, склоняют зрителя к декодированию, чтению эзотерического языка.

Жанр портрета Лотман предлагает рассматривать через бинарную оппозицию «динамика — статика». В отличие от фотографии, привязанной к конкретному моменту во времени, портрет жив здесь и сейчас и общается со зрителем в каждой новой временной точке: так, например, можно было бы объяснить успех Моны Лизы, восторг зрителя перед которой часто мотивируется словами «она как живая», «она смотрит прямо на меня». Лотмановский анализ живо­писных портретов сочетается с наблюдениями над портретами литератур­ными, что превращает всю конструкцию в тонкий и непростой эксперимент, поставленный на стыке дисциплин и методов, обозначенных самим автором.

Владимир Пропп. «Морфология сказки»

Книга Владимира Проппа (1928) — непосредственный предшественник структурализма и блестящий его образчик — обязательное чтение для каждого гума­нитария. Пропп обнаружил, что костяк сюжета любой волшебной сказки раскладывается на один и тот же набор мотивов, а отличие одной конкретной сказки от другой обеспечивается мотивами добавочными. Вычленение такого универсального текста — важнейший инструмент гуманитарного анализа. В искусствоведении он применяется в иконографических разысканиях: каждый религиозный и мифологический сюжет непременно содержит как минимум один харак­терный для него мотив. Владение универсальным набором таких мотивов необходимо для правильного декодирования сюжета изображения и для понимания его отличия от других подобных, а также для интерпретации смысла этого отличия.

Йохан Хёйзинга. «Осень Средневековья»

Вышедшая в 1919 году книга голландского исто­рика Йохана Хёйзинги — до сих пор не теряющая актуальности классика культурологии. В своем историко-философском сочинении Хёйзинга осмысляет переходный период от Средних веков к Ренессансу во Франции и в Нидерландах (рассматривается в первую очередь двор герцогов Бургундских) не как время зарождения новой эпохи, но как угасание предыдущей эры — эры жестокости, меланхолии, набожности из страха смерти и красоты, прикры­вающей уродство. Искусство Раннего Возрожде­ния Хёйзинга описывает как искусство поздней готики: страсть к украшательству и витиеватости линии у ван Эйка или Мемлинга прикрывает своим излишеством «страх пустоты». Реализм ван Эйка, переполненный натуралистическими деталями, лишен гармонии; он еще полностью принадлежит Средневековью, представляя собой его конечную точку. Такую интерпретацию бургундской культуры Хёйзингой можно считать предвестием новейших искусствоведческих концепций, по которым произве­дения искусства одновременно смотрят в обе стороны на оси времени: ориен­тируются на усвоенный опыт прошлого и пытаются сформировать тенденции будущего.

Список литературы по теме «Искусство» 2017, 2018, 2019 год

Чтобы скачать Искуство список литературы — нажмите кнопку «Показать полный список литературы», выделите текст и скопируйте его в буффер обмена, а потом вставьте его в любом текстовом редакторе, или просто нажмите кнопку скачать и файл сохранится на вашем компьютере.

1. Авдеева, В. В. Зарубежное искусство хх века: архитектура : учеб. пособие для вузов / В. В. Авдеева. — М. : Издательство Юрайт, 2017. — 110 с.
2. Авдеева, В. В. История зарубежного искусства. Архитектура хх века : учеб. пособие для вузов / В. В. Авдеева. — М. : Издательство Юрайт, 2017. — 112 с.
3. Агратина, Е. Е. История зарубежного и русского искусства хх века : учебник и практикум для СПО / Е. Е. Агратина. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 317 с.
4. Агратина, Е. Е. Искусство хх века : учебник и практикум для академического бакалавриата / Е. Е. Агратина. — М. : Издательство Юрайт, 2018. — 317 с.
5. Басин, Е. Я. Психология искусства. Личностный подход : учебник для бакалавриата и магистратуры / Е. Я. Басин, В. П. Крутоус. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2016. — 251 с.
6. Волынский, А. Л. Жизнь Леонардо Да Винчи / А. Л. Волынский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 422 с.
7. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств / Г. Вёльфлин ; пер. А. А. Франковский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 296 с.
8. Вельфлин, Г. Искусство Италии и Германии эпохи ренессанса / Г. Вёльфлин ; пер. Л. И. Некрасова, В. В. Павлов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 181 с.
9. Деменова, В. В. Доисламское искусство Индии : учеб. пособие для вузов / В. В. Деменова. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 115 с.
10. Ильина, Т. В. Введение в искусствознание : учебник для вузов / Т. В. Ильина. — 2-е изд., стер. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 201 с.
11. Ильина, Т. В. Русское искусство XVIII века + cd : учебник для бакалавриата и магистратуры / Т. В. Ильина, Е. Ю. Станюкович-Денисова. — М. : Издательство Юрайт, 2018. — 611 с.
12. Ильина, Т. В. История искусства : учебник для СПО / Т. В. Ильина. — 2-е изд., стер. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 203 с.
13. Жуковский, В. А. О литературе и искусстве. Избранное / В. А. Жуковский. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 313 с.
14. Каган, М. С. Введение в историю мировой культуры в 2 т. Т. 1 : учебник для вузов / М. С. Каган. — 2-е изд., стер. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 310 с.
15. Коленько, С. Г. Менеджмент в сфере культуры и искусства : учебник и практикум для академического бакалавриата / С. Г. Коленько. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 370 с
16. Малинина, Е. Е. Культура японии. Искусство буддизма дзэн : учеб. пособие для вузов / Е. Е. Малинина. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 260 с.
17. Никитина, И. П. Философия искусства в 2 ч. Часть 1 : учебник для бакалавриата и магистратуры / И. П. Никитина. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 244 с.
18. Соловьев, В. С. Философия искусства. Избранное / В. С. Соловьев. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 192 с.
19. Стасов, В. В. Живопись, скульптура, музыка. Избранные сочинения в 6 ч. Часть 3 / В. В. Стасов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 431 с.
20. Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мысли. Избранные труды в 2 т. Том 1 / Г. В. Плеханов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 332 с.
21. Плеханов, Г. В. Теория искусства и история эстетической мысли. Избранные труды в 2 т. Том 2 / Г. В. Плеханов. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 268 с.
22. Тихомиров, И. И. Куракина, Л. В. Дмитриева. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 538 с.

23. Рейнак, С. -. История искусств (аполлон) / С. -. Рейнак ; пер. И. Г. Самсонова. — М. : Издательство Юрайт, 2016. — 338 с.
24. Рерих, Н. К. Избранное / Н. К. Рерих. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 342 с.
25. Флиттнер, Н. Д. Культура и искусство Двуречья / Н. Д. Флиттнер. — М. : Издательство Юрайт, 2017. — 336 с.
26. Худяков, Ю. С. Археология степной евразии. Искусство кочевников южной сибири и центральной азии : учеб. пособие для вузов / Ю. С. Худяков. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 97 с.
27. Цветаева, М. И. О литературе и искусстве / М. И. Цветаева. — М. : Издательство Юрайт, 2018. — 310 с.
28. Цирес, А. Г. Искусство архитектуры / А. Г. Цирес. — М. : Издательство Юрайт, 2019. — 272 с.