Книги по операторскому искусству
Читать онлайн «Мастерство кинооператора» автора Головня Анатолий — RuLit — Страница 1
Профессиональная подготовка кинооператоров в Советском Союзе осуществляется на операторском факультете ВГИКа на очном и заочном отделениях. Здесь будущие кинооператоры изучают общеобразовательные и специальные дисциплины, учатся искусству киносъемки.
Содержание предлагаемой книги соответствует одному из разделов программы курса «Мастерство кинооператора» – «Творческо-производственная работа оператора над съемкой художественных (игровых) фильмов».
Материал книги составлялся в расчете на то, что все вопросы кинематографической техники, аппаратуры, съемочных материалов и кинофотографических процессов уже знакомы читателю.
Как известно, снимая любой кадр фильма, оператор должен уметь выполнить весь комплекс работы и над композицией, и над освещением, и экспонометрией как в павильоне, так и на натуре. Поэтому для удобства изложения сначала разбираются общие вопросы производственной работы оператора на всех этапах создания фильма, затем излагаются принципы работы над киноизобразительной композицией кадра и лишь потом – специфика работы со светом в павильоне и на натуре, хотя на практике работа над композицией и освещением кадра нераздельна, а в процессе преподавания вопросы композиции и освещения часто читаются параллельно.
Ошибочно рассматривать настоящую книгу как сборник рецептов, догм и правил. Бесполезно также искать в книге изложения «технологии» творческой работы. Она достаточно индивидуальна.
Мастерство кинооператора – тема обширная и сложная. Несомненно, далеко не все проблемы операторского искусства освещены в книге. Тем более что автор и не ставил перед собой такой всеобъемлющей цели.
Его основная задача состояла в том, чтобы рассказать о месте, роли и значении оператора в творческом процессе создания фильма на примерах из опыта работы советских кинооператоров, а также привить любовь и уважение к этой замечательной кинематографической профессии.
Излагая вопросы теории кинооператорского мастерства, которые еще мало разработаны как в советской, так и в мировой литературе, автор базировался на педагогическом опыте преподавательского коллектива операторского факультета ВГИКа – А. Левицкого, Е. Голдовского, Б. Волчка, А. Гальперина, Л. Косматова, Т. Лобовой, П. Ногина и других, а также на опыте творческой и производственной работы советских кинооператоров: Э. Тиссэ, А. Москвина, Ю. Екельчика, М. Магидсона, С. Урусевского, А. Шеленкова, В. Рапопорта, Е. Андриканиса, В. Монахова и многих других.
В книге довольно много цитат из трудов деятелей культуры, но автору казалось, что эти цитаты необходимы и полезны, так как в них даны четкие и ясные формулировки основных положений творческой работы советских кинематографистов. Кроме того, приводя высказывания выдающихся мастеров искусства, автор надеялся пробудить в читателях книги интерес к теории киноискусства.
Каждая область художественного творчества имеет свои особенности в зависимости от идейно-художественных задач, решаемых данным видом искусства, специфики материала, выразительных средств и производственной технологии создания произведений.
Художественные образы кинопроизведений возникают перед зрителем как оптико-фонические явления. На экране нет ничего, кроме света различной силы и цвета, но этот свет формирует самые разнообразные картины действительности; в сочетании звука и изображения на экране возникают художественные образы.
«Кинематограф», – писал Всеволод Пудовкин, – «в полной мере обладает силой непосредственного впечатления зрительным образом. Его свободное движение во времени может в полной мере использовать и развивать формы ритма, установленные музыкой и поэзией…
Широкий охват объективной действительности, возможный для литературного романа, полностью возможен и для кинематографа. Более того, непосредственность восприятия зрительного образа (вместо его литературного описания) и гибкость приемов монтажа позволяют кинематографу легко справляться с задачами, почти неодолимыми для литературы.
Кинематограф в полной мере владеет живым видимым человеком с его живой интонированной речью. Поэтому все возможности театра находятся в его распоряжении, причем показ всего через человека или при помощи человека, в отличие от театра, не является для кинематографа обязательным.
Кинематограф обладает всеми возможностями театрального зрелища плюс новые огромные технические и творческие возможности, позволяющие развернуть это зрелище до предельного объема содержания литературного или даже научного сочинения. Таков кинематограф в своих возможностях. Он вмещает в себя все возможности всех до сих пор созданных искусств».
Киноискусство возникло на основе творческого использования специфических возможностей метода кинематографического изображения.
Сущность метода киноизображения, разработанного на базе фотографической техники, заключается в пофазной фиксации на пленке отдельных моментов существования объекта при съемке и синтезе этих фаз на экране в единую кинетическую (воспроизводящую движение) картину.
Киноизображение, т.е. изображение предметов на пленке и экране, выполняется посредством киносъемочного аппарата, который последовательно фиксирует на пленке фазы движения объекта в виде отдельных снимков-кадриков. Снятое (переведенное с помощью печати из негативного в позитивное) изображение последовательно и непрерывно демонстрируется на экране, воссоздавая на его полотне движение предметов и физической среды в пространстве и во времени.
Киноизображение может быть выполнено на черно-белой пленке в тоне и на цветной пленке в цвете.
Объект в кино может быть снят стационарной и панорамирующей (движущейся) камерой, с нормальной точки зрения и в ракурсе, в различных масштабах и на различных планах в пространстве, посредством замедленной или ускоренной съемки, методом комбинированной съемки, многократного экспонирования и т. д.
Киноизображение может быть немым, лишенным слова, или снято с синхронно воспроизведенной речью человека, или озвучено словом, музыкой, шумами.
Среди различных форм изображения натуры, т.е. человека и природы, киноизображение занимает совершенно особое место.
Посредством слов можно описать предмет, отразив его отдельные признаки и даже сущность, но это описание будет лишено зримой конкретности.
Рисунок дает наглядное представление о предмете, но недостаточно полное по воспроизведению формы, масштаба и фактуры.
Фотография позволяет получить более точное представление о действительности, о форме предметов, о их положении в пространстве и размере, но лишь в статике.
Киноизображение наиболее полно и широко воспроизводит картину реальной жизни, сохраняя качество достоверности фотографического изображения. Кино – единственное из всех изобразительных искусств, обладающее возможностью передать движение.
На экране нет ничего, кроме световых пятен различной силы, но в этой оптической картине воспроизводятся не только формы, размеры, фактуры и цвета реальных предметов в физической среде (воздух, вода), но и скорость, темп, форма и направление движения во времени и в пространстве. Киноизображение смотрится и ощущается особенно жизненно достоверным и убедительным. Происходящее на экране как бы отождествляется с действительностью, с реальными предметами и процессами.
Соединение слова и изображения в кино создало возможность отражения всего разнообразия явлений действительности в их самых сложных чувственных и смысловых связях.
Все эти особенности метода киноизображения позволили создавать произведения искусства, в которых жизнь человека и природы находит свое наиболее полное выражение.
Произведение искусства, содержание которого зафиксировано на кинопленке и выражено на экране, называется кинофильмом.
Одна из отличительных особенностей киноискусства состоит в том, что собственно кинематографическая форма дана только на экране. Драматургические образы, воплощенные в актерском действии, переводятся (снимаются) в озвученное кинематографическое изображение на пленке и становятся доступны зрителю только на экране.
Слово фильм в буквальном переводе означает пленка, в русском языке фильм называют более точно – кинокартина.
В. Пудовкин, Избранные статьи, М.,«Искусство», 1955, стр. 114.
Какие книги читать операторам: выбор Британского общества кинооператоров
На сайте Britain Society of Cinematographers опубликован список обязательной литературы для тех, кто хочет стать кинооператором и совершенствоваться в профессии.
Операторское мастерство: теория и практика
Джон Альтон «Живопись светом» (Painting with Light)
Стивен Баркли The Motion Picture Image: From Film to Digital
Блэйн Браун The American Cinematographer Manual
Карсо Грейвс The Zone System for 35MM Photographers: A Basic Guide to Exposure Control
Джералд Хиршфелд Image Control: Motion Picture and Video Camera Filters and Lab Techniques
Джозеф В. Маскелли The Five C’s of Cinematography
Крис Малкевич Cinematography: A Guide for Film Makers and Film Teachers
Дэвид Самуэльсон Hands-on Manual for Cinematographers
Пол Уилер Digital cinematography
Ричард Келленбергер Film Into Video
Чарльз Си Кларк Professional Cinematography
Фредди Янг Work of the Motion Picture Cameraman
Операторское мастерство: искусство
Анри Алекан Les lumières et des ombres
Питер Эттедги Cinematography (Screencraft Series)
Эндрю Ласло Every Frame a Rembrandt: Art and Practice of Cinematography
Витторио Стораро Writing with Light: La Luce / the Light
Витторио Стораро Writing with Light: Colours 2
Витторио Стораро Storaro and Covill: The Sign of a Destiny
Витторио Стораро The Elements: 3 (Writing With Light)
Фотография
Анселл Адамс The Negative
Анселл Адамс The Camera
Анселл Адамс The Print
Цвет и свет
Philip Consibee Georges de La Tour and His World
Дэвид Хокни Secret Knowledge
Йоханнес Иттен The Art of Color
Артур Кей Уилкок Вермеер
Беседы с операторами
Бенджамин Берджери Twenty-One Cinematographers At Work
Making Pictures: A Century of European Cinematography (Imago)
Винсент Лобрутто Principal Photography: Interviews with Feature Film Cinematographers
Крис Малкевич Talks with Hollywood’s Cinematographers and Gaffers
Полин Би Роджерс / Лилиан Росс Contemporary Cinematographers on Their Art
Деннис Шефер и Ларри Салвато Masters of Light: Conversations with Contemporary Cinematographers
Биографии операторов
Нестор Альмендрос A Man with a Camera
Джек Кардифф Magic Hour
Крис Чаллис Are They Really So Awful
Дэвид Уоткин Why Is There Only One Word for Thesaurus?
Дэвид Уоткин Was Clara Schumann a Fag Hag?
Книги о кинопродакшне
Стивен Бах Final Cut
Боб Балабан Spielberg, Truffaut & Me: An Actor’s Diary
Джон Бурман Money Into Light
Питер Бискинд Easy Riders Raging Bulls
Кевин Броунлоу The Parade’s Gone By
Кевин Броунлоу Hollywood
Луис Бунюэль My Last Breath
Сергей Эйзенштейн Смысл фильма
Лесли Холливелл Halliwell’s Film Guide
Эд Шпигель The Innocence of the Eye: A Filmmaker’s Guide
Майкл Ондатже The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film
ТОП-10 книг по операторскому искусству
Вы всегда мечтали взяться за камеру, или вас уже зовут “камера-лицо”, а ваши видео, снятые на телефон, удивляют и радуют не только маму? Тогда наша подборка книг для операторов – для вас.
1. “Мастерство кинооператора”. Анатолий Головня
Теория и практика в абсолютной гармонии от теоретика и практика (оператора и профессора ВГИКа) не только стала фундаментом советского кинематографа, но и работает по сей день. В книге также уделено внимание подготовке к съемочному процессу и операторской работы над актерским образом на экране.
Цитата: “Высокая культура операторского мастерства – это … творческое использование разнообразных киноизобразительных средств для раскрытия задач драматургии на основе режиссерской трактовки”.
2. “Компонуем кинокадр”. Сергей Медынский
Профессионал с колоссальным опытом, преподаватель ВГИКа, признанный классик раскрывает природу композиции, света, движения и пространства. Как не только создавать, но и чувствовать визуальный ряд, как действовать в соответствии с его законами, какие хитрости использовать, чтобы превратить невзрачный кадр в действующий, – все это, и многое другое в книге “Компонуем кадр”.
Цитата: “Появление этого центра [композиции] диктуется конкретными жизненными ситуациями, осмыслить которые и понять, что же в данный момент является главным и на что следует обратить внимание зрителя в первую очередь, – вот задача, стоящая перед кинематографистом при компоновке каждого съемочного кадра”.
3. “Искусство и визуальное восприятие”. Рудольф Арнхейм
Библия по манипуляции зрительским восприятием. Эстетически-психологический подход автора, киноведа и кинокритика, основан на анализе известных и выдающихся произведений искусства – в книге раскрыты секреты удивительного многолетнего влияния изображений. Эти секреты и станут ключиками к законам композиции и управления зрительским вниманием.
Цитата: “… форма, направление, месторасположение, в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. В этом случае кажется, что ни одно изменение невозможно, а в целом данная композиция выглядит «нуждающейся» во всех составляющих ее частях”.
4. “Визуальное повествование” (The Visual Story). Брюс Блок
Как настроить эмоции, выразить идею, задать ритм и манипулировать зрительской реакцией с помощью лишь изображения (статичного или подвижного)? Для начала – прочитать произведение Брюса Блока, который благодаря своему педагогическому таланту и опыту доступно объясняет, как работать со структурой кадра, как управлять компонентами изображения и преподносит основы операторского искусства. “Визуальное повествование”, несомненно, – настольная книга оператора, но для монтажеров, режиссеров, киноведов и критиков, а также художников она станет трамплином для Level up.
Цитата: “Базовые визуальные компоненты – это пространство, линия, форма, тон, цвет, движение и ритм”.
5. “Цвет и контраст. Технология и творческий выбор”. Валентин Железняков
Психофизика восприятия изображения, способы обуздать искажение света и цвета в кадре, рабочие техники и хитрости профессии от мосфильмовского оператора, который писал эту книгу слепым, словно глухой Бетховен свои сонаты. В. Железняков объясняет максимально структурированно и доступно – его книга основана на собственных ВГИКовских лекциях.
Цитата: “…цвет – это субъективное психофизиологическое ощущение, которое воплощается в определенные эмоциональные состояния, различные у разных людей; эта его неоднозначность и представляет для изобразительного искусства главный интерес”.
6. “Композиция кадра в кино и на телевидении”. Питер Уорд
Композиция и цвет на примере кино, фото и живописи: принципы, варианты цветового сочетания, постановка мизансцены, работа со светом и движением в кадре. Это как волшебный шкафчик – открываешь ящичек, берешь и применяешь.
Цитата: “Хорошая композиция кадра – это лучший ракурс объекта в сочетании с передачей сути изображения … без лишних элементов, но в то же время самодостаточной для понимания”.
7. “Профессия: оператор”. Марк Волынец
Работа на натуре или в павильоне? После прочтения этой книги этот вопрос волновать больше не будет, потому что она помогает свободно ориентироваться со светом и цветом и работать с камерой в любой ситуации. Статика и движение камеры, световой ключ и баланс, эффекты и хитрости от профессионала своего (и вашего) дела.
Цитата: «Необходимо точно установить, от какого кадра, желательно статичного, начинается движение камеры и к какому кадру, также статичному, камера приходит в конце движения. Начальный и конечный кадры должны быть композиционно выразительными, а статичность позволит легко монтировать их с предыдущими и последующими кадрами».
8. “Многокамерное производство: от подготовки до монтажа и выпуска” (Mastering MultiCamera Techniques from preproduction to editing and deliverables). Митч Якобсон
Операторы, отправляющиеся на любые проекты, требующие больше одной камеры, просто обязаны полистать эту книгу. Интервью, концерты, фильмы, трансляции, ток-шоу и, вполне возможно, домашняя вечеринка, с этой книгой не доставят проблем не только со съемками, но и с монтажом. Снятые по последнему слову многокамерной технологии чужие проекты помогут вам создать свой – и уникальный.
Цитата:”Шоу, транслируемое в прямом эфире – непредсказуемый цирк от начала и до конца, где, к тому же, у тебя нет возможности сделать дубль”.
9. “Профессия: кинооператор”. Майк Гудридж, Тим Грирсон
На десерт – интервью и мастер-классы 16 операторов культовых фильмов, собранные в книге “Профессия: кинооператор”. Что может быть “вкуснее” свежих и эмоциональных новостей из первых уст, подслащенных красивыми картинками? Бонусом лайфхаки по “приручению” режиссеров.
Цитата оператора Родриго Прието: “Я хочу, чтобы камера двигалась, когда этого требует энергетика момента. Если просто механически двигать камеру, это не то…”.
10. “Киновидеокамеры и осветительное оборудование”. Дэвид Самуэльсон
Немного устаревшая классификация съемочного оборудования, возможно, понравится ценителям раритетной техники. Однако, приемы и описание процесса теле- и киносъемки, раскрытые в этой книге, существуют вне времени, так что ее можно смело включать в список литературы для операторов.
Цитата: “Ни один из существующих ныне объективов не способен выполнять все требования и удовлетворять любого кинематографиста”.
