Мультфильм как делают книгу

10 книг, которые помогут вам создать мультфильм

Написание сценария, принципы движения, фазовка и тайминг, а также основные этапы создания мультфильма — все, что нужно знать о практике анимации в нашей книжной подборке

• 2019-11-26 16:00:00 26 ноября 2019
• 3663
• Екатерина Семенова

1Беляев Я. «Специальные виды мультипликационных съемок» (1967)

С развитием компьютерной анимации многие способы, описанные на страницах этого учебника, представляют, скорее, исторический интерес. Однако, для аниматора, который хочет постичь все тонкости мультипликации, книга может быть очень полезна. Здесь можно найти детальное описание устройства мультстанка и рецепты создания различных эффектов: дыма, огня, дождя, молний, световых лучей. А также почерпнуть сведения о технических приемах съемки: многократного экспонирования, покадровой проекции и искажающих стекол.

2Смолянов Г. «Кукольный персонаж на съемочной площадке» (1984)

Большинство книг по практическим аспектам анимации описывают рисованное движение, однако кукольная мультипликация заслуживает отдельного анализа. В пособии рассматривается специфика создания кукольного персонажа: материалы, особенности мимики и движения. Не менее интересны и размышления автора о профессии кукловода, а также функциях художника и кинооператора в кукольном кино.

3Тумеля М. «Фазовка» (1998)

«Не совсем краткое, но полезное наставление начинающим фазовщикам, составленное Михаилом Тумелей в перерывах между рисованием мультипликата», — гласит подпись на обложке. Это не просто книга, это настоящий комикс с последовательным списком действий.

Фазовка — вспомогательная функция в процессе производства анимационного фильма. Это прорисовка средних фаз между основными движениями персонажа, обозначенными в компоновках. Казалось бы, задача не самая трудная, но это обманчиво. Фазовок огромное количество: промежуточная, чистовая, ручная, механическая, «по движению», «по средней». И в каждой своя специфика.

Михаил Тумеля на страницах своего пособия объясняет задачи фазовки, наглядно иллюстрируя каждый шаг художника. Михаил работал на многих фильмах вместе с основателем студии «Пилот» Александром Татарским и аниматором на фильмах у Александра Петрова (обладателя Оскара за «Старик и море», — прим. tvkinoradio.ru).

4Уайтэкер Г., Халас Д. «Тайминг в анимации» (2000)

Еще одно классическое пособие посвящено теме тайминга. Этот английский термин не имеет аналогов на русском языке и означает все, что связано со временем: хронометраж мультфильма, темпоритм изображения, синхронизацию звука и визуального ряда.

Авторы Джон Халас и Гарольд Уайтекер — теоретики и практики, руководители английской анимационной студии «Халас и Бечелор» на страницах своей книги анализируют общее и частное в процессе создания мультипликационного фильма. Что такое правильный тайминг, как рассчитать единицу времени, скорость движения, с чего начать одушевление, как работать с различными материалами и найти баланс между статикой и динамикой. На русский язык книга была переведена Федором Хитруком.

5Хитрук Ф. «Профессия — аниматор» (2007, в двух томах)

Воспоминания классика отечественной анимации, автора «Истории одного преступления» (1962), «Фильм, фильм, фильм» (1968), трилогии о Винни-Пухе (1969-1972) и многих других замечательных мультфильмов справедливо было бы отнести и к первой части нашей подборки, ведь это теория и практика в одном флаконе.

В первом томе Федор Савельевич рассказывает свою биографию и разбирает тенденции исторического развития отечественной мультипликации. Не менее интересны его рассказы о каждом его мультфильме: идеи, творческая группа, сложности работы, критический анализ результата.

Второй том посвящен его педагогическим достижениям: программы курсов режиссеров-аниматоров, художников-мультипликаторов, техника одушевления, а также многочисленные конспекты его собственных лекций. Кроме того, он размышляет об актерской игре, психологии жеста, значении движения и природе мультипликации в целом. Отдельно стоит отметить раздел с портретами-характеристиками творчества мировых аниматоров: Уинзора МакКея, Фрэнка Томаса и Олли Джонстона, Нормана Макларена, Лотты Райнигер и других.

6Петров А. «Классическая анимация. Нарисованное движение» (2010)

Нет ничего лучше, чем практическое пособие по анимации, написанное практиком — режиссером-аниматором, художником-постановщиком, сценаристом и любым другим специалистом, непосредственно принимающим участие в создании мультфильма.

Анатолий Петров, режиссер таких лент как «И мама меня простит» (1975), «Полигон» (1977) и цикла по древнегреческим мифам «Геракл у Адмета» (1986), «Рождение Эрота» (1989), «Нимфа Салмака» (1982). Он проявил себя также как невероятно талантливый художник-аниматор: одушевлял персонажей в мультфильмах Льва Атаманова, Федора Хитрука, Андрея Хржановского. Именно поэтому его учебное пособие — незаменимый путеводитель по искусству движения.

Он описывает конструкции типажа, способы формирования пространственного видения, ощущение перспективы, позы, типы движений, технологические приемы. Одним словом все, что так важно для создания в мультипликации убедительного движения. Не остается в стороне и роль актера в мультипликации, музыкальное и звуковое оформление лент, ведь все эти факторы непосредственно влияют на характер движения.

7Солин А., Пшеничная И. «Задумать и нарисовать мультфильм» (2014)

Режиссеры, сценаристы, аниматоры, художники-постановщики и педагоги Анатолий Иванович Солин и Инна Александровна Пшеничная известны такими лентами как «Приключение Мюнхаузена» (1972-1974), «Человек и его птица» (1975), «Неуловимый Фунтик» (1986).

Итогом их многолетнего практического опыта стало учебное пособие, в котором читатели найдут особенности каждого этапа создания мультфильма: замысел, разработка идеи, написание сценария, выбор изобразительного решения, работа со звуком. Оперируя профессиональными терминами, преподаватели не забывают пояснять их суть, избегая при этом академической манеры повествования. Внимание уделяется формированию мировоззрения молодого режиссера, а также выявлению сути профессиональных навыков, необходимых для художника, сценариста, аниматора.

8Норштейн Ю. «Снег на траве» (2016)

Впервые отрывки лекций классика отечественной мультипликации Юрия Борисовича Норштейна были опубликованы в 1999 году в журнале «Искусство кино». Последнее полное издание в двух томах вышло в 2016 году.

Эта книга читается не как учебник, а как литературное произведение. Норштейн не только дает практические советы по движению и одушевлению, но и размышляет об особенностях мультипликации, ее связи с другими видами искусства, специфике формирования художественного видения. На примерах собственных работ — «Ежика в тумане» (1975), «Сказки сказок» (1979), «Шинели» (1981) — он разбирается в технологиях анимации, незаметно вовлекая читателя в творческий процесс, погружая его во все тонкости создания мультфильма.

9Сафонов М. «Вообразительное искусство. Как написать сценарий мультфильма» (2017)

Раньше авторов, писавших сценарии исключительно для мультипликационных фильмов, практически не было. Известные сценаристы отечественной анимации С. Михалков, Г. Гребнер, Н. Эрдман и другие работали и с «Союзмультфильмом», и со студиями, снимающими игровое кино.

Со временем стало понятно, что мультипликация требует другого подхода к написанию историй. Учитывать характер персонажей, особенности движения, визуальный стиль надо уже на этапе литературного сценария.

Мультипликатор и педагог Михаил Сафронов в своей книге рассказывает, как это делать правильно. Ориентация на детскую и взрослую аудиторию, разработка образа героя, сказочность и реализм вырисовываются в подробную схему действий сценариста анимационного кино. Полезны также его подходы к анализу сценария с точки зрения режиссера, продюсера, художника, звукорежиссера. Скоро читателям будет доступно продолжение.

10Уильямс Р. «Аниматор. Набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр» (2019)

В этом году вышел русский перевод книги британского аниматора, прославившегося своей работой в культовом фильме «Кто подставил кролика Роджера». Уильямс — практик, педагог, ученик мэтров анимации Кена Харриса (главного мультипликатора студии Warner Brothers), Арта Бэббита (работавшего с Диснеем).

В своем пособии он описывает самые важные и полезные методы анимационного искусства — расшифровывает те самые 12 принципов, выведенных Фрэнком Томасом и Олли Джонстоном (Frank Thomas, Ollie Johnston «The Illusion Of Life Disney Animation»). Книга читается легко благодаря многочисленным иллюстрациям, схемам, пояснениям.

Обложка: кадр из мультсериала «Том и Джерри» / Turner Entertainment

Мультфильм своими руками. Инструкция

Техники, которые вы можете попробовать дома:
1) Перекладка
Вырезаем персонажей из бумаги и двигаем на плоскости.
Это может выглядеть так:

Или так

Или так

2) Пластилиновая анимация.
Лепим персонажей из пластилина, они могут быть как плоскими (тогда техника близка к перекладке), так и объемными (тогда техника близка к кукольной анимации)
Я с пластилином работаю очень мало, ну, как-то так получилось.
Но вот тут есть гусеница.

А тут — динозавр и человечек

3) Предметная анимация.
Тут подойдут кубики, конструкторы, машинки, паровозики, зверюшки и человечки.
Очень здорово получаются всякие самостроящиеся дома-города и т.п.

4) Сыпучая анимация.
Не только песок, но и всякие крупы, бусины, кофе и т.д. и т.п.
Кроме всего прочего, возня с сыпучими веществами очень успокаивает и хорошо снимает стресс

5) Пиксиляция.
Тут главные актеры — вы сами. Можно ездить на стуле как на автомобиле, проходить сквозь стены, и даже летать.

Создание мультфильма в домашних условиях включает два основных этапа:
1. Съемка.
2. Монтаж.

Для съемки понадобится фотоаппарат, штатив, хорошее освещение (лампа) и, собственно, то, что вы собираетесь снимать, и фон для этого. И это может быть практически все, что угодно.

Расчет времени: обычно я делаю 6 кадров в секунду, иногда 4 (тут еще зависит от программы, в которой вы потом будете монтировать ваш мультик, но об этом ниже).
Соответственно, при скорости 6 кадров в секунду для минуты фильма нужно сделать 240 фотографий (там, конечно, будут еще всякие паузы и титры).

Штатив нужно закрепить. Я приклеиваю его к полу и столу бумажным скотчем. Все вертелки на штативе нужно плотно закрутить, что предотвратить всякие шевеления камеры.

В принципе, можно попробовать и без штатива, тогда фотоаппарат ставится просто на стол или его можно примотать скотчем, например, к стремянке (но это, честно говоря, совсем кошмар). Когда я начинала, никакого штатива у меня не было.
Выглядел результат вот как:

Еще есть такая штука — штатив-струбцина , с помощью нее можно прикрутить фотик к столу или табуретке, довольно удобная надо сказать (но у меня ее нет, а друзья такой пользовались для мультфильмов очень успешно)

Лучше сразу установить небольшой размер фотографий, я делаю 640 на 480 пикселей при максимальном разрешении. Если забыли и наделали больших фотографий, то потом, перед монтажом, не забудьте их уменьшить.

Теперь необходимо установить свет. Если вы будете работать с естественным освещением (от окна), будьте готовы к тому, что оно будет неожиданно меняться — например, облачко закроет солнце (особенно, если вы устанавливаете выдержку и диафрагму вручную); если режим автоматический, то фотоаппарат должен сам подстроиться, но мой фотоаппарат при авто режиме дает совсем некрасивые цвета.
С искусственным светом работать проще. Он все время одинаковый. У меня есть энергосберегающая лампа на 40 Вт, которая дает, соответственно, свет 240 Вт, у нее стандартный цоколь, и она вкручивается в обычную лампу-прищепку. Удобно работать также с регулирующимися (гнущимися) настольными лампами и торшерами.

Теперь надо выстроить кадр. Если вы снимаете на плоскости, то вам понадобится для фона подходящий лист или ткань. Если ваши персонажи объемные, то нужны либо декорации, либо подходящий фон. Фон, как правило, тоже нужно закрепить, особенно относительно штатива. Это можно сделать с помощью бумажного скотча, булавок и т.п. Т.е., если вы снимаете на столе, ноги штатива нужно примотать прямо к столешнице. Обратите внимание, чтобы в кадр не попадало лишнее и обозначьте границы кадра. Я обычно делаю разметку границ прямо на листе фона.

Положите на фон главного героя (например, у вас синий лист и на нем кораблик), проверьте все настройки фотоаппарата: размер фотографий, режим съемки, свет, цвета, границы кадра, неподвижность штатива — еще раз подкрутите все крутилки на штативе. Уберите главного героя.

Можно начинать съемку.
Первым делом сделайте пару-тройку кадров пустого фона. Потом у нас должны появиться персонажи.
Например, в начале приходит ежик. Кладем ежика возле границы кадра, пусть в кадре появится кончик носа. Фотографируем. Двигаем ежика вперед примерно на сантиметр, фотографируем. Не забываем убрать из кадра руки, когда фотографируем! После съемки 10-15 кадров прокручиваем кадры в просмотровом режиме в быстром темпе, примерно так движение будет выглядеть в вашем мультфильме. Делаем выводы — нравится как двигается, не нравится; ошибки, как правило, сразу заметны. Продолжаем: двигаем, снимаем, двигаем, снимаем.

Делайте на отдельный эпизод-элемент (например, машина приехала и уехала) не меньше 30 кадров (5 секунд на выходе), иначе он будет слишком коротким и невнятным для зрителя.

Когда вы сняли, все что хотели (помним, что для минуты при скорости 6 кадров в секунду нам надо 360 кадров), можно подумать о титрах и названии. Конечно, вы их можете сделать потом при монтаже, но гораздо интереснее сделать их в стилистике мультфильма: например, слепить из пластилина или написать на бумаге прямо под камерой. Если вы пишете, то кладете лист на фон и пишете по одной или по пол-буквы, и не забываете фотографировать.

Когда все отснято, время переходить ко второй части процесса — монтажу.

МОНТАЖ.
Давайте сразу договоримся, я совсем не работала пока со звуком, я просто подбираю подходящую по настроению музыку, поэтому про озвучку спрашивать что-либо у меня бесполезно.

Мультфильм из фотографий можно делать в любой монтажной программе (программе для работы с видео). Почти у всех на компьютере сразу есть Windows Movie Maker (далее — Муви), я расскажу про него и про Sony Vegas (далее Вегас), которым сейчас пользуюсь. Все остальные, в общем и целом, работают по аналогии.

Первым делом вы загружаете все фотографии в компьютер и складываете в отдельную папку. Потом открываете редактор для работы с фотографиями, который позволяет пакетные преобразования, и делаете фотографии нужного размера (если сразу не сделали) и переименовываете, чтобы все файлы имели порядковые номера, идущие подряд (для Муви это необязательно, для Вегаса и остальных — обязательно).

Потом вы открываете вашу монтажную программу, на видео дорожку кладете вашу последовательность фотографий, установив нужную скорость, на аудио дорожку — подходящую музыку, сохраняете файл и гордо всем показываете. Ура!

А теперь подробнее и с нюансами.
Начнем с Муви.
Открываете программу, импортируете ваши фотографии.

Устанавливаете скорость смены кадров, заходите в «сервис» потом «Параметры».

Надо выбрать продолжительность изображения 0,125 и продолжительность перехода 0,25

Потом вы выделяете нужные фотографии и перетаскиваете их курсором на дорожку «Видео»

Потом импортируете нужную музыку и перетаскиваете ее на дорожку «Звук или музыка»

Отрезаете музыку до нужной длины

Сохраняете, для этого нажимаете «Файл», потом «опубликовать фильм»

Далее следуете подсказкам.

Теперь о Вегасе. В целом, почти тоже самое, некоторые важные моменты
Открываем программу, нажимаем «Файл» и «Свойства»

Здесь нужно выставить размеры кадра (как у ваших фотографий) и частоту (это количество кадров в секунду)

Далее, чтобы вставить фотографии, нажимаете «Файл», потом «Импорт», потом «Данные», открываете нужную папку, выбираете первый нужный кадр, выделяете его, внизу ставите галочку в окошке «Открыть последовательность стоп-кадров», в окошке «Диапазон» первое число — номер выбранного вами кадра, второе число (на белом фоне) — номер последнего кадра в последовательности, по умолчанию — последний файл в папке, если вам нужны не все файлы, вводите вместо него номер последнего нужного.

Далее аналогично с Муви: Ваша последовательность оказывается на дорожке видео (если не оказалась, нужно ее туда перетащить), импортируете нужную музыку («Файл», «Импорт», «Данные», выбираете файл), вставляете ее на аудио дорожку, отрезаете до нужной длины

Сохраняем файл: «Файл», «Создать как»

Появляется меню «Просчитать как», выбираете «Настройка»

Выбираете вкладку видео, параметры в красном квадратике должны быть как на картинке

Далее нажимаем «Ок», потом «Сохранить», ждем пока файл просчитается, смотрим и наслаждаемся результатом.

Рецензии на книгу « Как рисовать мультики » Виктор Запаренко

Творческое пособие для детей и взрослых,в котором подробно и очень доступно рассказано и красочно показано,как создать свой собственный мультик от начала до конца!В конце книги(на 8-ми страницах) написано,как пользоваться специальной компьютерной программой для создания мультфильма в домашних условиях.Если ваш ребёнок проявляет интерес к тому,как делаются мультфильмы,купите эту книгу, даже не сомневайтесь! Прелестная книженция !

В детстве я мечтала уметь делать собственные мультики — с этой книгой, похоже, у моей мечты есть все шансы осуществиться. 🙂 Настоящая энциклопедия от начала до финала. И это книга именно для совместного творчества детей и родителей.

Очень хорошая книжечка по рисованию мультиков. Подробно описаны различные движения персонажа, жесты,мимика,спецэффекты,перспектива. Эта одна из немногих книг по рисованию движения, которые нам удалось купить.Сейчас подобной литературы выпускается очень мало. Особенно трудно найти книгу по рисованию мультиков на русском языке. Думаю,что книга подойдет не только для начинающих мультипликаторов, но и для всех, кто хочет научиться рисовать не статичные, а движущиеся, «живые» картинки. Книга замечательно оформлена. Яркие иллюстрации,мелованная бумага,четкий шрифт. Отличный вариант для подарка.Порадовало отсутствие резкого запаха типографской краски,который сейчас стал частенько встречаться во многих новых изданиях. Добавлю иллюстрации:

Мне в жизни не встречался ни один ребенок, которого бы не интересовал вопрос: как рисуют мультики? И не важно, станет ли ребенок впоследствии мультипликатором или банкиром: знание, почему у диснеевских персонажей четыре пальца, что такое «спидлайн» или «гэк» и как из трех картинок создают эффект водопада, пригодится ему при любом раскладе.

Основное отличие Запаренко от всех других обучающих в том, что он учит рисовать движение. Никто не станет нудно рассказывать вам о перспективе, зато вы увидите конкретные примеры с мимикой, жестами, походками. Вы ничего не узнаете о смешении цветов, зато научитесь находить для рисунка интересные ракурсы, увидите, как летает птица, движется канат, стреляет пушка и разрываются снаряды.

Создатель этой книги – не теоретик, а практик. Не учитель художественной школы, а детский художник, которого обожают тысячи детей. Прибавьте к этому образование, полученное на курсах мультипликаторов, владение архивом с уникальными лекциями режиссеров и сценаристов, а также анализ сотен мультфильмов, и вы поймете: этому человеку есть, что рассказать.

Аналогов книги в России нет. Да, чего скрывать, за рубежом тоже. Когда мы приехали на Франкфуртскую книжную ярмарку, сразу пять западных издательств «запали» на это издание. Люди понимают: мало научиться рисовать какую-нибудь пичугу, животное или человека сообразно пропорциям – скорее всего, вам понадобится нарисовать их в других ситуациях: сидящими, бегущими, летящими, в неожиданном ракурсе или во взаимодействии с предметами. И вот тут всегда возникает вопрос «как?».

Книга явно задумывалась в помощь детям, страждущим рисовать. Но сразу так и не скажешь, «детям» какого возраста. Может, семи. А может, двенадцати. Да и в тридцать пять такая энциклопедия пригодится.

Если в ваши планы не входит выдрессировать ребенка рисовать реалистичные предметы, если вы ищете книгу для воображения и творчества, она перед вами. Потому что самое большое достоинство этой книги – способность ненавязчиво включить мозг. Мне кажется, в наше время это по-настоящему важно.