Акварельные карандаши мастер класс

Мастер-классы от 10 лет и выше — Маринистика

После грозы

Мастер-класс акварельными карандашами «STABILO»

Огромное количество работ художников посвящены теме моря. Жанр Марина (marine, marina, от marinus — морской) объединяет картины с изображением морского пейзажа или действий, происходящих на море. Большинству из нас известны потрясающие по своей масштабности картины известного российского живописца И.К. Айвазовского. Теме моря он посвятил всё своё творчество. Море в его работах представлено во всем своем многообразии.

В предлагаемом мастер-классе вы познакомитесь с техникой работы акварельными карандашами фирмы «STABILO». Для рисунка воспользуемся тем же самым мотивом моря, что и в предыдущих мастер-классах. Но, в этом варианте будут другие погодные условия, следовательно, появятся другие цветовые характеристики пейзажа. После отгремевшей грозы воздух наполняется ещё большей свежестью и влажностью. Активнее звучат холодные оттенки бирюзово-синего цвета в сочетании с лимонно-желтыми переливами света, который подсвечивает гребни волн и край прибрежных скал.

Работа будет выполнена акварельными карандашами фирмы «STABILO». Возможности акварельных карандашей позволяют работать как по сухой бумаге, так и по мокрой. Можно сочетать эти два приёма с размытием цветового пятна. Оттенки разных цветов можно накладывать один на другой, в результате можно получить достаточно живописное решение пейзажа. Для работы понадобятся баночка с водой, тряпочка, кисть колонковая круглая №6 с острым кончиком, карандаш, бумага для акварели формата А4, которую надо будет закрепить со всех сторон на планшете скотчем для бумаги, бумажные салфетки.

Перед началом работы сделайте карандашные выкраски на отдельном листе бумаги с пометкой номера карандаша. Это необходимо для того, чтобы лучше подобрать необходимый оттенок цвета в работе. Для этого карандашом сделайте несколько штрихов и затем смочите несколько из них мокрой кистью. Посмотрите, насколько вода растворила красочный пигмент, и как изменился цвет карандашного штриха на бумаге.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Рисунок под акварельные карандаши наносится легкими линиями, причем его можно выполнить карандашом светло-голубого цвета. В верхней части листа над линией горизонта наметьте рисунок грозовых туч и в них выделите освещенные участки. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз наметьте границу волн и песка. Волны будут несколько беспорядочны, что более характерно для такого состояния погоды. Ближе к горизонту наметьте несколько групп парусников.

2 этап. Определение цветотональных отношений .

Работу акварельными карандашами начните с верхней части листа. Пройдите легкой штриховкой участки неба голубым цветом. Тон грозовых туч будет более теплым и насыщенным. Дальнюю часть морской поверхности пройдите более темным синим карандашом, Ближние волны определите ярко синим цветом. Для скалистого берега и песка используйте светло бежевый оттенок цвета.

Раскладка по цветам

3 этап. Работа кистью

После того как акварельными карандашами был задан цветовой тон всем элементам пейзажа, мокрой кистью смочите эти участки, продвигаясь верхнего левого края листа к нижнему правому. Под правую руку можно подложить чистый белый лист, чтобы не затирать и не размывать цветовой слой снизу. После полного просыхания бумаги усильте цвет неба, облаков, моря и скал повторным нанесением штрихов.

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

Повторными перекрытиями по высохшему слою сделайте более насыщенным цвет неба, усильте контраст между верхним краем туч и небом. Добавьте объемности и пространства в них. Дальний план морской поверхности решите более темным синим цветом, чем передний. Вертикальные части волн в переднем плане перекройте светло салатовым цветом, холодными голубыми оттенками определите горизонтально расположенные подножия волн. Те же оттенки используйте в отражающих небо частях воды. Более подробно по цвету сиреневато-коричневыми тонами нарисуйте рельеф скалистого берега. При этом старайтесь сохранить целостность пейзажа. Наметьте очертания парусников, уточните рельеф скалистой части берега и границу отлива на прибрежном песке.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении работы можно добавить подробности переднего плана: песок, гальку, остатки морской пены от прибоя. Уделите внимание акцентам композиции. В этом варианте это будут небольшие группы парусников, сбившихся в кучу после грозового шторма. Усильте глубину пространства.

Раскладка по цветам

Завершена работа, выполненная графическими материалами фирмы «STABILO». Вы познакомились с изобразительными возможностями цветных карандашей, пастельных карандашей и акварельных карандашей. Они обладают различными свойствами и качествами, в чем вы наглядно убедились в процессе работы. Правильный выбор и знание графических материалов обеспечит вам успех в дальнейшем творчестве.

Видеоурок, как рисовать акварельными карандашами

Представляем вашему внимаю видеоурок с отличными советами, как рисовать акварельными карандашами. Который, кроме того, наглядно демонстрирует нам всю универсальность такого интересного художественного материала, как акварельные карандаши.

Как рисовать акварельными карандашами видеоурок

В этом видеоуроке английский художник Тим Фишер (Tim Fisher) покажет несколько методов рисования акварельными карандашами для начинающих. Продемонстрирует возможности этого универсального художественного материала, и несколько интересных эффектов, доступных при работе с ним.

Акварельные карандаши чудесный и универсальный материал, который при необходимости может быть использованы в рисовании по сухой бумаге (как обычные художественные карандаши), так и в живописи по-мокрому.

Итак, о чём нам поведает Тим Фишер в своём уроке:

1. Первая техника рисования карандашами, показанная в ролике, техника короткого штриха (короткого хода). Когда вы накладываете на одно место короткие и резкие, как удары, штрихи разноцветными карандашами. Хитрость заключается в том, чтобы наносить штрихи разными по цвету карандашами, изменяя длину и направление штрихов. Таким образом создаётся текстура с эффектом оптического смешения, которой вы покроете всю необходимую поверхность.

2. Техника штрихования акварельными карандашами, которая представляет собой серию длинных штрихов, наносимых в различных направлениях и перекрывающих друг друга.

3. Затем Тим Фишер демонстрирует метод рисования, при котором красящий пигмент наносится с таким сильным нажимом, что бумага становится полностью покрыта цветом максимально плотным слоем. В результате чего получается глянцевая поверхность. Этот способ ещё иногда называют «полировкой» за внешнее сходство.

4. Следующая техника интересная. Обычно, чтобы нарисовать плавный градиентный переход, мы начинаем заштриховывать рисунок бледно, потом всё сильнее и сильнее, пока не наберём максимально плотный тон. Это требует тренированности руки, определённого терпения и аккуратности. Тим Фишер делится обратной техникой рисования плавных переходов карандашами. Для этого он использует различные виды стирательной резинки. Сначала он выкладывает полосу цвета с сильным цветом, а потом стёркой удаляет пигмент для создания высветления в нужных местах.

Переходим к методам рисования акварельными карандашами по мокрому.

5. Сначала Тим Фишер накладывает цвет по-сухому, используя карандаш обычным способом. А затем использует мягкую кисть и воду, чтобы манипулировать пигментом прямо на бумаге и добиваться желаемого красочного эффекта.

6. Другой способ использовать в живописи все специальные свойства акварельных карандашей заключается именно в том, чтобы рисовать по мокрому примерно так же, как это делается в акварели. Сначала насыщают бумагу водой, а затем рисуют по мокрой поверхности сухими карандашами, которые сами начинают эффектно таять и растекаться по рисунку.

• В видеоуроке есть ряд других полезных советов и приёмов. Посмотрите видео, чтобы узнать больше.

Большая благодарность художнику Тиму Фишеру за предоставленный видеоурок, как пользоваться акварельными карандашами для начинающих.

Техника рисования акварельными карандашами

Акварельные карандаши – замечательный материал, как для художников, так и для мастеров декоративно-прикладного искусства. Они намного мягче, чем обычные карандаши, имеют более насыщенный цвет. Пигмент хорошо ложится на основу, но его тяжело убрать резинкой.

Акварельными карандашами хорошо работать на дереве, на ткани и, конечно, на бумаге. Для работы с ними лучше использовать акварельную бумагу. Благодаря ее текстуре рисунок выглядит намного интереснее. У них неплохая кроющая способность, что дает возможность использовать тонированную бумагу светлых тонов.

Акварельными карандашами можно работать как самостоятельно, так и в комбинированной технике совместно с акварелью и цветными карандашами. Они будут прекрасным дополнением, помогут расставить акценты в работе.

Для работы с карандашами существуют несколько способов. Все основные методы рисования описаны в статье «Что такое акварельные карандаши».

Пробуем рисовать

Для начала попробуем нарисовать несложную работу — розу. Сначала на бумаге нужно подготовить рисунок простым карандашом. Карандаш лучше брать твердый, чтобы наш рисунок был менее заметен (подробнее о степени жесткости карандашей описано в статье «Жесткость карандашей»).

При рисовании нужно помнить, что цвета нужно наносить слоями от светлого к темному!

Сначала сделаем фон. Фон можно делать как карандашами, так и акварелью по-мокрому. Фон будем делать нежным, с плавными переходами.

После подготовки фона делаем подмалевок на листьях и стеблях. Лучше всего брать оттенки желтого.

Затем прописываем листья зеленым, используя несколько цветов – от светлого до темного. После чего добавляем немного теплых и холодных оттенков. Точно так же делаем сам цветок.

Для большей декоративности добавляем травку.

Помните, что работы, написанные акварельными карандашами, боятся воды!

Даже от маленькой капельки они расплываются. Поэтому рисунки нужно беречь от воды, хранить под стеклом.

В заключении хочется еще раз напомнить простую истину: чтобы научится хорошо рисовать – нужно рисовать постоянно. Со временем разовьется чутье, вы будете чувствовать материал, работы будут становиться намного интереснее и привлекательнее.

Буду очень рада если оставите отзыв об этом уроке!

Спасибо за внимание и большого вдохновения вам!

Техника рисования акварельными карандашами

Акварельные карандаши – замечательный материал, как для художников, так и для мастеров декоративно-прикладного искусства. Они намного мягче, чем обычные карандаши, имеют более насыщенный цвет. Пигмент хорошо ложится на основу, но его тяжело убрать резинкой.

Акварельными карандашами хорошо работать на дереве, на ткани и, конечно, на бумаге. Для работы с ними лучше использовать акварельную бумагу. Благодаря ее текстуре рисунок выглядит намного интереснее. У них неплохая кроющая способность, что дает возможность использовать тонированную бумагу светлых тонов.

Акварельными карандашами можно работать как самостоятельно, так и в комбинированной технике совместно с акварелью и цветными карандашами. Они будут прекрасным дополнением, помогут расставить акценты в работе.

Для работы с карандашами существуют несколько способов. Все основные методы рисования описаны в статье «Что такое акварельные карандаши».

Пробуем рисовать

Для начала попробуем нарисовать несложную работу — розу. Сначала на бумаге нужно подготовить рисунок простым карандашом. Карандаш лучше брать твердый, чтобы наш рисунок был менее заметен (подробнее о степени жесткости карандашей описано в статье «Жесткость карандашей»).

При рисовании нужно помнить, что цвета нужно наносить слоями от светлого к темному!

Сначала сделаем фон. Фон можно делать как карандашами, так и акварелью по-мокрому. Фон будем делать нежным, с плавными переходами.

После подготовки фона делаем подмалевок на листьях и стеблях. Лучше всего брать оттенки желтого.

Затем прописываем листья зеленым, используя несколько цветов – от светлого до темного. После чего добавляем немного теплых и холодных оттенков. Точно так же делаем сам цветок.

Для большей декоративности добавляем травку.

Помните, что работы, написанные акварельными карандашами, боятся воды!

Даже от маленькой капельки они расплываются. Поэтому рисунки нужно беречь от воды, хранить под стеклом.

В заключении хочется еще раз напомнить простую истину: чтобы научится хорошо рисовать – нужно рисовать постоянно. Со временем разовьется чутье, вы будете чувствовать материал, работы будут становиться намного интереснее и привлекательнее.

Буду очень рада если оставите отзыв об этом уроке!

Спасибо за внимание и большого вдохновения вам!