Microclimate.su

IT Новости
8 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Этапы обработки видео

VIDEO-SAM.RU

Все о работе с видео

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Подпишитесь на почтовую рассылку по созданию видеороликов.

В любой момент вы cможете отказаться от подписки, если она вас не устроит.

Популярные статьи

Свежие статьи

Правила монтажа видео

Рассмотрим основные правила монтажа видеофильмов.

Чтобы понять их логику, отвлечемся ненадолго, и рассмотрим принципы зрения человека.

Представьте себе, как люди воспринимают окружающую среду посредством зрения. При рассматривании, например, пейзажа, глаза человека непрерывно движутся, перескакивают с одного направления на другое, причем, совершенно хаотично.

Наше зрение как бы выхватывает четко увиденные куски наблюдаемого, эти куски определяются нашим сознанием как элементы общего, и складываются в единую картину.

Кроме того, наши глаза время от времени моргают, т.е. вообще закрываются. В такой момент происходит прерывание поступления информации из окружающей среды, но, согласитесь, это совершенно не мешает нам воспринимать пейзаж как целостную картину.

Переводя взгляд с удаленного предмета на близлежащий, человек непроизвольно моргает.

Мы так делаем неосознанно, не обращаем на это внимания, такой принцип работы зрения нам нисколько не кажется искусственным. Наоборот, именно так людям наиболее удобно наблюдать за событиями в окружающем мире, не утомляя зрение.

Кусочки пейзажа являются аналогами кадров фильма, а наше сознание занимается монтажом отдельных кусочков в целостную картину (фильм).

Психологи утверждают, что процесс поступления информации в наше сознание во всех случаях имеет прерывистый, кусочный характер. Дробление на куски необходимо для нормального хода восприятия (зрительные образы и монтаж).

Исходя из теоретических знаний о принципах человеческого зрения, можно изложить основные правила монтажа.

Не используем длинный кадр

Монтаж видеофильма короткими кадрами — это одна из форм использования особенностей человеческого зрения.

Одно из основных правил видеомонтажа — не делать длинные кадры, утомительные для глаза человека. Средняя продолжительность кадра — 5 секунд.

Можете проверить это правило, просматривая любой фильм или телепередачу.

Вы обнаружите, что редко кадры держатся более 5 с. В выпусках новостей — еще меньше, кадры могут меняться чуть ли не ежесекундно.

Но быстрая смена тоже утомительна, мы не все успеваем воспринимать информацию, поэтому, условимся — средняя продолжительность кадра 5 с.

Не воспринимайте это как догму, из любого правила могут быть исключения. Многие великие режиссеры использовали длительность кадра до нескольких минут, например, Тарковский, Феллини.

Если по вашему замыслу кадр должен быть длинным и ваше видео смотрится хорошо — решать Вам.

Стык кадров

Разберемся в принципах стыка соседних кадров. В монтаже изображений существуют две противоположные задачи: сделать стык кадров незаметным для зрителя и, наоборот, стыком кадров выделить что-либо, акцентировать внимание зрителя.

Чтобы понять принципы стыковки кадров, рассмотрим понятие плана.

План — это обозначение масштаба съемки, выбор крупности объекта съемки.

Различаются следующие виды планов (на примере съемки человека):

1. Деталь (например, глаз человека с бровью, кисть руки, губы).

2. Крупный план — лицо человека во весь экран.

3. 1-й средний план — часть фигуры человека, взятая в рамку кадра чуть выше пояса.

4. 2-й средний план — фигура человека по колено.

5. Общий план — человек во весь рост располагается в кадре так, что над его головой и под его ногами остается небольшое пространство.

6. Дальний план. Фигура человека в этом случае чрезвычайно мала. Она составляет 1/7, 1/10 часть высоты кадра и меньше.

На практике чаще всего встречается деление на крупный, средний и общий планы, но для обеспечения комфортности восприятия стыка кадров необходимо учитывать обязательно все шесть.

Одно из главных правил монтажа — учет планов или монтаж по крупности. Установлено, что лучше воспринимаются кадры, смонтированные «через план», например, крупный со вторым средним, 1-й средний с общим.

Поставленные рядом похожие или соседние по крупности планы вызывают ощущение рывка и смотрятся плохо.

Исключением является стык детали и крупного плана, дальнего и общего плана, здесь неприятных впечатлений не возникает.

Плохо воспринимается переход между кадрами, сильно различающимися по крупности, скажем, с детали на общий план. Зритель может просто потерять объект внимания.

И наоборот, если перейти с дальнего плана на деталь, возникает ощущение броска на зрителя (хотя такой прием можно использовать для привлечения внимания к чему-либо).

Ориентация в пространстве

Следующее важное правило — учет ориентации в пространстве (монтаж по взгляду).

Если вы снимаете беседующих людей, то нельзя стыковать рядом кадры, снятые с разных сторон, иначе зритель потеряет ориентацию (не путать с ситуацией, когда камера показывает разговаривающих поочередно).

Или, если человек идет к нам, а в следующем кадре — от нас, нужно, чтоб камера была с одной стороны от него (по той же причине).

Это не значит, что нельзя снимать с разных сторон, главное, чтобы при монтаже такие кадры не стояли рядом. Такой переход можно осуществить через кадр, вставив между ними, например, крупный плана снимаемого объекта.

Освещение

Очень важным при монтаже является учет освещенности или монтаж по свету. Плохо, когда соседние кадры резко отличаются по освещенности, это, буквально, бьет по глазам.

Если вам нужно сделать переход от яркого света к затенению, поставьте между ними нейтральный кадр, чтобы смягчить переход. Подробнее о принципе монтажа по свету.

Избегайте скачков и рывков видео.

Будьте аккуратны, вырезая какие-то фрагменты. Ужасно смотрится, когда на одном кадре человек при ходьбе начал поднимать правую ногу, а на следующем кадре (практически, мгновенно) — поднимает уже левую. Налицо явный скачок из-за того, что кусок кадра варварски выхвачен.

Если вам обязательно нужно было вырезать данный фрагмент, просто не монтируйте такие кадры рядом, поставьте между ними другой кадр.

Если снималось какое-то длительное действие, например, интервью, то обязательно возникает необходимость вырезать какие-то неудачные фразы или ракурсы. Но если просто вырезать фразу, на стыке кадров получится скачок, ведь люди не сидят неподвижно.

Самый лучший способ избежать этого — съемка двумя камерами, в такой момент нужно поставить кадр, снятый на другую камеру. Но это вряд-ли подойдет для любительских съемок.

Второй, менее удачный способ прикрыть скачок — это наложить переход, например, вспышку. Это плохой вариант и применять его можно только в крайнем случае.

Оптимальным решением будет вставка «перебивок» — каких-то нейтральных кадров. Для этого в запас надо наснимать в помещении различных деталей, лица зрителей и т.п., и прикрывать ими рывок или другой бракованный фрагмент.

Учитывайте, что звуковая дорожка должна идти непрерывно, а перебивка закрывает только видео.

Не увлекайтесь эффектами.

Теперь поговорим о чувстве меры. Начинающий монтажер часто чрезмерно увлекается различными эффектами, переходами, и лепит их на каждом шагу. Ему кажется, что чем больше «красивостей» он поставит, тем профессиональнее и солиднее будет выглядеть фильм.

Все как раз наоборот. Настоящий профессионал никогда не будет злоупотреблять эффектами, чтобы показать «я это умею!» — это дурной тон.

Однажды моя коллега, дававшая открытый урок, взялась сама делать фильм для конкурса уроков. Кто-то ей «помог», и в результате, когда я посмотрела готовый фильм, то пришла в ужас: чуть ли не каждый кадр разворачивался, сворачивался в трубочку, вылетал, закручивался в спираль и т.п.

Такое безобразие на конкурс выпускать было нельзя, и я потратила массу времени, скрупулезно вырезая все эти «красивости».

Ни в коем случае в серьезном фильме не допускайте такого. Фильм должен нести информацию, стыки кадров должны быть незаметны, зрителя нельзя отвлекать на всякую ерунду, при резких переходах его внимание рассеивается.

Переход можно поставить, чтоб подчеркнуть смену событий, новый этап, главу, т.е. тогда, когда это уместно, но ни в коем случае не злоупотреблять эффектами.

Еще один пример «мастерства» создателей фильма: линейка, посвященная последнему звонку в школе. Идет панорама стоящих учеников, родителей — и поверх интенсивно сыплются золотистые искры.

Монтажеру кажется, что это очень красиво и эффектно, а то, что лица учеников разглядеть почти невозможно — наплевать.

В самый волнительный момент посреди экрана появляется здоровенная анимация колокольчика и начинает раскачиваться — действующих лиц опять не видно.

Такие «художества» вряд ли понравятся заказчикам видео (обычно это родители), которым интересно видеть своих детей, а не эффекты.

Читать еще:  Дергается изображение при просмотре видео

Другое дело, если вы делаете рекламный ролик, видеопоздравление, шуточный видеофильм для друзей — вот тут пожалуйста, применяйте любые эффекты, анимацию, переходы, пусть все сверкает и движется. Это уместно и эффектно.

Вообще, если вы знакомы с другими материалами этого сайта, то знаете, что создавать эффекты и переходы совсем не сложно, и это ни в коем случае не является мерилом мастерства. Поэтому призываю вас еще раз применять эффекты в меру и там, где это уместно.

Этапы монтажа – Видео

Хотя начинающие режиссеры, как правило, достаточно хорошо знакомы с процессами производства, большинство из них довольно смутно представляют, что происходит потом, на стадии пост-производства. Материал делится на два компонента – видео и аудио – и для каждого из них требуются отдельный (и довольно длительный) процесс обработки. Это часто становится весьма неприятным сюрпризом, особенно в отношении сроков и бюджета. Поэтому, в рамках общего ознакомления, я перечислю основные этапы обработки, через которые проходит каждый современный фильм.

Этот этап зовут по-разному: черновой монтаж, примерная склейка, первый монтаж и т.д. Как правило, это первая версия полноценного фильма, включающая все сцены, упомянутые в сценарии. В зависимости от монтажера и дальнейшей пост-обработки, черновой монтаж может быть очень примерным – или наоборот, довольно близким к финальному варианту. Если монтаж происходит параллельно со съемкой, то вначале часто делается «примерная склейка», а затем «монтажная версия» (editor’s cut). Примерная склейка – это грубый набросок для распространения среди съемочной команды, дабы все получили общее представление о том, что получается. Монтажная версия – более «отглаженный» и доработанный вариант примерной склейки.

В некоторых случаях примерную склейку делает отдельный монтажер, прямо на съемочной площадке. Затем он замещается главным монтажером, который начинает работу уже после того, как стадия производства завершается. В таких ситуациях монтажная версия может разительно отличаться по стилю, ритму и технике от примерной склейки. Но, вне зависимости от того, какой метод используется, цель у этого этапа одна – отобразить идеи сценария. На этом этапе не учитывается длительность, или проблемы, порождаемые полученным материалом или самим сценарием.

После того, как монтажер завершит первый вариант монтажа, к нему присоединяется режиссер, который вносит свои поправки. Часто режиссер начинает отклоняться от сценария, иногда даже такие изменения делаются самим монтажером, если у него налажена хорошая связь и отношения с режиссером. Или изменения может вносить сам режиссер, потому что только он знает, что за образ сформировался у него в голове. Смысл этого этапа состоит в том, чтобы объединить усилия режиссера и монтажера, и реализовать режиссёрское видение фильма.

Многие режиссеры и монтажеры работают совместно, образуя этакое равноправное партнерство. В таких случаях монтажер примерно представляет, чего хочет режиссер, и тому достаточно давать небольшие примечания и периодически просматривать варианты монтажа. Другие режиссеры предпочитают брать дело полностью в свои руки, и постоянно отслеживают процесс монтажа, внимательно контролируя все изменения, вносимые монтажером.

В зависимости от фильма, и от того, состоит ли режиссер в DGA (Гильдии Режиссеров), эта стадия занимает от 20 дней (DGA, минимальный бюджет) до 10 недель (DGA, стандартная длительность) или даже дольше. Целью здесь является получения самой лучшей версии фильма совместными усилиями режиссера и монтажера, без вмешательства посторонних мнений, включая продюсеров. Во время этого этапа фильм может пройти через самые радикальные изменения, включая сокращение, исключение или изменение порядка сцен или даже добавление нового материала (сверхкрупных планов или закадрового голоса).

После того, как режиссерская версия готова, пришло время учесть замечания, полученные от студии, продюсеров и с предварительных показов – официальных и неофициальных. Если режиссер еще не окончательно завершил фильм – по длине и сюжету – на этом этапе это должно быть сделано. Большинство инди-фильмов рассчитывают на длительность в 90-100 минут. Если ваш первый и режиссерский монтаж получился длительностью в 120 минут или больше, скорее всего, вам придется его значительно урезать.

Как правило, можно ужать фильм на 10% через подрезку сцен. Уменьшение в 25% или больше уже означает удаление некоторых шотов и даже целых сцен. Для режиссера это очень трудный процесс, так как ему или ей пришлось потратить массу усилий и времени, дабы эти сцены снять. Монтажер же не так эмоционально связан с материалом, поэтому его суждение может быть более объективным. В любом случае, цель этой стадии – смонтировать фильм в его финальную форму.

В зависимости от типа производства, этот этап также может включать наложение временных вариантов звуков, музыки и визуальных эффектов. Это делается в случае, если без них фильм нельзя оценить по достоинству на предварительных просмотрах.

Все предыдущие этапы были необходимы, дабы изучить все доступные креативные возможности и получить наиболее близкий к идеалу вариант. После этого этапа изменения в монтаже прекращаются, все остается, как есть – фильм «запирается». Это нужно для того, чтобы звукорежиссер и его команда (и создатели визуальных эффектов) могли работать над фильмом без опасений, что какое-либо изменение порушит часть их работы. Хотя фильмы с большими бюджетами могут себе позволить осуществлять монтажные изменения даже после этого этапа, для небольших инди-фильмов такая роскошь недопустима. «Запирание монтажа» – крайне важный этап, если вы хотите получить максимум от пост-производства, и уложиться в бюджет.

Если для фильма необходимы визуальные эффекты, их лучше вносить после запирания монтажа. Монтажеры могут передать все необходимые источники в CGI-компанию или дизайнерам. Как правило, после этого монтажеры могут умывать руки, им остается лишь убедиться, что полученные эффекты нормально накладываются на фильм.

Об этом я расскажу в следующей статье. В этом процессе есть свой ряд этапов, и занимает он от нескольких недель до пары месяцев.

Конформинг и грейдинг

До этого этапа, весь монтаж, как правило, осуществляется через «прокси» медиа. В течение финишного этапа происходит «конформинг»: сопоставление монтажа с оригинальным футажом с камеры. Это, как правило, осуществляется монтажером, работающим в тандеме с колористом. Иногда конформинг проводит сам колорист. А в очень низкобюджетных фильмах задачи монтажа, цветокоррекции и конформинга достаются одному и тому же человеку. Целью конформинга является точное (до кадра) воссоздание монтажа на оригинальном материале, со всеми изменениями и эффектами. Затем фильм отправляется на финальную цветокоррекцию и грейдинг, в течении которых колорист сопоставляет все шоты, пытаясь добиться визуальной целостности и, по желанию режиссёра, создает определенный цветовой стиль. Последним действием становится интеграция сведенного звука в фильм, и конвертация готового фильма в различные доставочные форматы.

Как редактировать видео: руководство для начинающих

Для тех, кто никогда не работал с видео, процесс редактирования может показаться загадочным и ошеломляющим. Но правда в том, что любой может научиться монтировать видео. И чтобы начать, нужно только понять несколько основных приёмов и принципов.

Любой, у кого есть история, может научиться монтировать видео. На самом деле, есть инструменты и решения для всех. От студента с телефоном в кармане до съемочной группы, работающей над полнометражным фильмом, и всего, что между ними — каждый найдет что-то для себя.

К сожалению, редактирование видео всё ещё несёт ложное клеймо сложности и доступности только тем, у кого есть ресурсы и технические навыки. Тем не менее, инструментов для редактирования видео много, и они легко доступны. Кроме того, навыки, необходимые для успешного редактирования видео, просты в освоении. Вот список простых советов для тех, кто хочет научиться монтировать видео.

Используйте правильные инструменты

Существует множество программ и приложений для редактирования видео, доступных на самых разных платформах. Таким образом, те, кто учится монтажу видео, не нуждаются в покупке дорогой техники.

Вам не нужно тратить много денег на новый компьютер, чтобы начать монтировать видео. Обычного настольного компьютера, ноутбука или мобильного устройства часто достаточно для установки необходимых программ для редактирования видео.

Кроме того, возможность монтажа видео больше не зависит от наличия дорогого высокопроизводительного настольного компьютера. Теперь вы можете делать элементарный монтаж даже на мобильном телефоне среднего уровня.

Таким образом, ваша первая задача в качестве нового видеомонтажера — определить, какое оборудование вы собираетесь использовать, будь то ноутбук, планшет или мощный настольный компьютер. Программное обеспечение для редактирования видео зависит от аппаратного обеспечения, на котором оно работает. Хорошее место для начала — Лучшие бесплатные видеоредакторы для монтажа и обработки видео.

Читать еще:  Я хочу снять видео

Составьте план.

Редактирование видео всегда начинается с хорошего плана. Монтаж видео может быть утомительной задачей. Тем не менее, оно не должно быть обременительным. Монтажер видео, который знаком со своими исходниками и знает, что он хочет с ними делать, может легко проходить процесс редактирования.

Видеомонтажер, который знает исходное видео, и который знает, чего он хочет, затем сможет легко ориентироваться в своем проекте.

Во-первых, вам нужно знать, чего вы хотите добиться с помощью видео, которое вы делаете. Вам необходимо определить сообщение, которое вы хотите, чтобы ваша аудитория получила. Это будет тем фокусом, который поможет вам принимать решения при редактировании видео.

Затем вам нужно ознакомиться с имеющимися у вас материалами. Просмотрите всё исходное видео, запишите, что у вас в каждом из исходных видео фрагментов. В это же время, делайте заметки, что вы думаете о каждом из фрагментов и куда вы его захотите включить.

Эти заметки помогут вам выбрать клипы для редактирования. Это также сделает процесс редактирования более эффективным, сразу отбраковывая ненужные исходные видео и вам не придется затем просматривать бесполезные кадры видео снова и снова.

Создайте основную линию времени.

Имея план, вы можете начать редактирование, размещая фрагменты видео, которые вы хотите использовать, на шкале времени в нужном порядке. Шкала времени представляет собой визуальное представление хронологической последовательности клипов, которые составляют окончательное видео. Это основное рабочее пространство для упорядочения клипов и редактирования. Короче говоря, ваша временная шкала — то, где финальное видео принимает форму.

Шкала времени — это место, где вы размещаете свои клипы и другие элементы видео в нужном вам порядке.

Начните редактировать ваше видео

Как только основное редактирование ваших исходных видео фрагментов будет собрано в виде последовательности на временной шкале, вы начнете управлять фрагментами, редактируя их в удобной форме.

Редактирование видео часто является восстановительным процессом. Монтажер удаляет часть контента, чтобы уточнить повествование, которое он создаёт. Последовательность клипов, размещенных на шкале времени, является исходным материалом, используемым для создания вашего видео.

Одним из наиболее распространенных инструментов в программном обеспечении для редактирования видео является blade tool (инструмент Подрезка). При редактировании, отрезайте ненужные фрагменты с помощью этого инструмента.

Инструмент подрезка позволяет легко обрезать и разделить клипы. Тем не менее, не все программы для монтажа видео имеют подобный инструмент. В таком случае, необходимо подрезать клип, перетаскивая начало и конец клипа. Вместо того, чтобы разделять фрагменты, в таких программах вам необходимо использовать несколько экземпляров одного и того же фрагмента.

Теперь пройдитесь по всем фрагментам, и подрежьте их на мелкие части. Вам нужно оставить в вашем проекте только то, что нужно показать вашим зрителям. В то же время, нужно сделать так, чтобы обрезка видео была такой, чтобы зритель сосредоточился на вашей истории, а не нашем монтаже. Поэтому удалите фрагменты видео, которые не вписываются в последовательность. Помните: последовательность фрагментов можно нарушать и располагать их на шкале времени в такой последовательности, где они будут наиболее эффективны.

Расслоение истории

Одним из наиболее мощных, но простых методов монтажа видео является возможность наложения и перезаписи фрагментов для создания плавного визуального повествования. Это делается путем наложения одних фрагментов, поверх других. Один фрагмент, может быть размещен внутри другого. Таким образом, например, можно создать Эффект Кулешова.

Однако разделение одного фрагмента для вставки другого не всегда необходимо. Иногда удобнее поместить один клип поверх другого. Таким образом, можно получить эффекты наложения или можно оставить одну звуковую дорожку, а в это время, уже будет другой видео ряд.

Сократите видео.

Начинающему видеомонтажеру легко включить все свои кадры в видео. Однако количество не равно качеству, когда дело доходит до редактирования видео. Процесс редактирования — это творческий процесс расширения и сжатия. Во-первых, вы создаете свой сюжет, добавляя исходное видео и различные материалы, такие как звук и визуальные эффекты. Затем вы улучшаете видео, уменьшив его и удалив ненужное.

Это цикл, который повторяется на протяжении всего процесса редактирования. Когда вы монтируете свое видео, ищите способы сократить ваши видео до основных частей. Если что-то может быть удалено, а видео все еще работает, удаление — это правильно. Это помогает сформировать наиболее четкое и прямое сообщение, которое аудитория должна услышать.

Финальные штрихи.

После того, как вы разместили все видео на шкале времени, после того как вы подрезали все ненужное, пришло время для завершающих штрихов. Это процесс, в котором участвует много мелких деталей. Сюда входит цветокоррекция, добавление музыки, графики, титров. Все это сделает ваше видео более цельным и интересным для вашего зрителя.

Аудио.

Звук в видео фильме также важен, как и само видео. Здесь процесс происходит таким же образом, как и редактирование видео. Вам нужно прослушать все исходные звуковые файлы, добавить их на шкалу времени, смикшировать несколько разных звуковых дорожек. В конечном итоге, звук также должен иметь четкую цель и должен сочетаться с видео рядом.

Графика.

Титры и графика помогают донести важную информацию до аудитории. При создании титров и графики нужно помнить, что они должны быть хорошо продуманы. Это просто означает, что их должно быть легко читать. В этом подробнее написано в статье — Как сделать титры в нижней части экрана, которые не будут скучными.

Заключение.

Последний шаг в завершении видео — вывод его для доставки зрителям. В наши дни большинство видео смотрят в социальных сетях. Таким образом, большинство программ для редактирования видео имеют выходные настройки, которые специально созданы для публикации в социальных сетях. Некоторые приложения даже загружают и публикуют видео для пользователя после вывода.

В общем, каждый может научиться редактировать видео. Это базовый навык цифровой грамотности для современного мира. Некоторые люди могут чувствовать, что у них нет знаний или творческих способностей, чтобы сделать успешное видео. Тем не менее, правда в том, что как потребители, которые часами смотрели видео мы, по сути, выработали понимание того, что делает отличное видео. Инструменты для выполнения этой задачи легко доступны всем, кто стремится научиться этому.

Монтаж. Основы для начинающих

Этот материал рекомендуется к прочтению тем пользователям, кто слабо представляет себе процесс нелинейного монтажа видео (а тем паче — вообще не видит нужды в каком-либо монтаже). Что означает «нелинейный», зачем с места в карьер применять неизвестные термины? Не беспокойтесь, сейчас мы во всем разберемся.

Каковы отличия фотографии от видеосъемки? Вы скажете — фото фиксирует лишь один миг, в то время как видео — это запечатленное движение, да еще и со звуком. Верно. Но не исчерпывающе. Вспомните себя с фотоаппаратом: чтобы запечатлеть интересный момент, вы просите сказать «сыр!», в три погибели ищете нужный ракурс, стоически выжидаете наступления нужной оказии. Результат такого труда, как правило — готовые к печати (использованию) снимки. Количество брака здесь минимально, разве что ненароком моргнувшая модель испортит снимок, а неинтересных кадров практически нет (вы же не фотографировали сам процесс подготовки к съемке?).

Иное дело — видеосъемка. Здесь, как ни крутись, в кадр обязательно попадет лишнее: чья-то спина, голова, собственные ботинки, наконец. Промчавшийся автомобиль на мгновение скроет объект съемки, заговорившийся краснобай жутко затянет свой тост, а летящий в десятках километров самолет достигнет скорости звука и заставит взорваться барабанные перепонки, напрочь испортив всю звуковую атмосферу праздника. Тому, кто когда-либо работал с видеокамерой, наверняка знакомы эти злополучные кадры со спинами, бесконечными лестницами, потолками и вечно «плывущим» фокусом:

Если в случае с фотографией мы банально не печатаем дефектные снимки, удаляя их из памяти фотоаппарата, то от брака в видеосъемке просто так не отделаешься. Вывод: монтаж не просто нужен, он необходим. Поверьте, никому — даже вам — впоследствии не составит удовольствия пересчитывать мелькающие в кадре ступеньки.

Пусть вас не пугают следующие цифры: любительская практика показывает, что интересным фильм получается, если в нем использовано не более 10-20% от всего снятого и захваченного видео. То есть, заранее готовьтесь к тому, что ваша съемка на 90% — никому не интересные кадры. Речь, безусловно, идет о повседневности, снятой на видеокамеру: быт, прогулки, семейные праздники — в общем, вся житейская проза. Если же вы запечатлили вручение своему сыну Нобелевской премии или свой первый полет в космос — эти кадры бесценны, и монтажу не подлежат.

Читать еще:  Как делают шугаринг глубокого видео

В отличие от простого (линейного) монтажа, когда видео переписывается непосредственно с источника, нелинейный тем и примечателен, что работа ведется с уже имеющимся на жестком диске компьютера материалом. Таким образом, трудиться можно не спеша, всегда позволено вернуться к тому или иному сюжету, подкорректировать его или вовсе отредактировать заново.

Тем же, кто совершенно не представляет себе процессы, происходящие при монтаже, проще будет понять и «прочувствовать» их с помощью сравнений, отождествлений с уже знакомыми объектами. Представим себе, что полученное с камеры видео — это кусок обычной кинопленки. Для примера возьмем сюжет с крещением ребенка, продолжительность клипа — 60 минут.

Главная задача монтажера — вырезать из этой съемки лишние куски (эпизоды, сцены), оставив только самые ценные кадры. Что именно считать интересным и неинтересным — решать вам; интуиция и здравый смысл — верные помощники мастера. Памятуя указанные выше цифры, но учитывая при этом неординарность сюжета (все-таки таинство крещения — не каждодневное событие), мы рассчитываем удалить около 60% лишнего видео, следовательно, результатом работы будет клип продолжительностью не более 15-20 минут.

Имейте в виду: программа не работает непосредственно с импортированным в нее видеоклипом. Видеоредактор всего лишь запоминает ваши действия, и записывает их в виде последовательности, понятной данной программе. Эта последовательность действий называется проектом, каждый видеоредактор создает свой, уникальный тип проекта (хотя случается, что некоторые программы могут импортировать и работать с проектами, созданными в других видеоредакторах). К примеру, обрабатывая клип с именем 01.avi, вы разрезали его на 5-й секунде и удалили начало. Программа запомнит это действие и запишет информацию о том, что первые пять секунд клипа 01.avi следует исключить из проекта.

После окончания работы программа не станет вносить изменения в импортированный видеофайл — это невозможно, ведь данный клип используется как основа. Программа создаст новый видеофайл, руководствуясь той самой записанной последовательностью действий, а также на основе временных файлов (эти временные файлы создаются программой автоматически в заранее определенной папке на жестком диске вашего ПК).

Именно поэтому любой монтажер обязан предусмотреть наличие достаточного свободного места на жестких дисках. Простой подсчет: в создаваемом проекте участвует один час видео, захваченного с miniDV камеры — это уже 13 гигабайт. Для сохранения результата — создания нового видеофайла — программе потребуется примерно столько же места, сколько и для исходного материала (в случае вывода фильма в разные форматы этот объем может варьироваться). Если же вы хотите провести сложный монтаж с наложением на все видео различных эффектов, переходов, титров; при этом не желаете удалять ни минуты из исходного видео и оставить часовую продолжительность проекта без изменения, то вам понадобится еще 26 гигабайт свободного места на жестком диске (13 — для размещения служебной информации и промежуточного рендеринга, и еще 13 — для вывода готового фильма).

Мысленно разобъем всю съемку на основные этапы: вот мама с ребенком на руках направляется в храм. Далее — встреча с лучшей подругой, вызвавшейся играть роль крестной матери. И, наконец, сам обряд — точнее то, что удалось снять исподтишка (в храме, где происходило действо, снимать почему-то запрещено). Теперь остается лишь удалить ненужные, маловыразительные кадры из каждой сцены, оставив только яркие, запоминающиеся — те, которые неплохо подошли бы и для фотографии.

Таким образом, мы сократили в несколько раз продолжительность клипа, не потеряв при этом ничего существенно важного. Не стоит убиваться по поводу потерянного видео: во-первых, оригинал съемки, хранящийся на кассете, остается у вас навсегда. Ну, а во вторых — представьте себе, что вместо видеокамеры вы взяли с собой фотоаппарат. Сколько фотографий вы смогли бы сделать, а впоследствии напечатать? Пятнадцать-двадцать, не больше. Ну, а сколько времени потребуется, чтобы просмотреть все эти фотографии — пять минут? Вот видите, мы еще и в выигрыше.

Хорошо, с вырезанием мы определились. Как же теперь соединить получившиеся сцены? Соединение сцен в монтаже называется незамысловато: переход (в монтажных программах применяется термин Transition). Чаще всего используется самый простой метод: встык. Вспомните художественные фильмы — в них упор делается на сюжете, но никак не на красочных переходах от сцены к сцене. Многие монтажные программы (особенно любительской направленности) предлагают множество способов склейки сюжетов, от растворения до сложных трехмерных переходов. Не следует увлекаться бликами, вспышками или разлетающимися осколками, постарайтесь сосредоточить зрителя именно на сюжете фильма. Самый, пожалуй, неброский переход — это смешение (наложение, растворение). Существует целый ворох вариантов растворения, но самый часто употребляемый — это обыкновенное изменение прозрачности накладываемого клипа.

Наглядно представить эту технологию нам снова поможет аналогия с кинопленкой. Как видно на рисунке, поверх первого клипа накладывается второй, однако вглядитесь: несколько начальных кадров второго клипа прозрачны! Причем с течением времени эта прозрачность уменьшается, что приводит к постепенной замене нижнего клипа верхним.

Давайте теперь рассмотрим одну известную проблему с подрезкой клипов (для этого оторвемся от сравнения с кинопленкой и перейдем в монтажную программу). Дело в том, что перед тем, как создать переход между клипами, пользователь должен убедиться, что эти клипы «подрезаны», то есть, имеют «запасную» (невидимую) информацию на совмещаемых концах. На рисунке выше показан пример, где одно видео «лесенкой» накладывается на другое, именно так и должен работать переход. Однако в видеомонтажных программах переходы создаются иначе, по крайней мере, выглядит этот процесс по-другому:

Здесь видим, что переход, имеющий название Cross Dissolve (перекрестное растворение), расположен точно по центру стыка двух разных видеоклипов: 00.avi и 01.avi. Так в чем же тут закавыка? А в том, что правильная работа любого перехода возможна лишь в том случае, когда склеиваемые этим переходом клипы имеют те самые «запасные» кадры:

Таким образом, первый клип должен иметь несколько запасных кадров после стыка, а второй — несколько кадров до стыка (показаны серым цветом). Если таких запасных кадров у совмещаемых клипов не имеется, то созданный переход будет представлять собой печальную картину — два взаиморастворяемых статичных кадра (последний кадр первого клипа и первый кадр второго клипа). При этом монтажная программа подаст пользователю сигнал о неисправности (если это входит в ее возможности). К примеру, Adobe Premiere Pro заштриховывает переход, если оба совмещаемых клипа не подрезаны.

Разумеется, звук, принадлежащий видеоклипам, при создании перехода также смешивается. Смешение может происходить как в автоматическом режиме, так и вручную (в зависимости от способностей програмы). Обычно в видеоредакторах применяется простейший способ такого смешения: уровень звука первого клипа постепенно снижается (fade out), в то время как уровень второго — наоборот, увеличивается (fade in). В итоге имеем практически неизменный общий уровень звука при плавном переходе от первого ко второму.

Это хорошо, что мы заговорили о звуке. Ведь он — важнейшая составляющая фильма, и не только любительского. К сожалению, и тут одними лишь техническими и программными средствами не обойтись: необходимо наличие фантазии и вкуса. В идеале музыка должна звучать постоянно, в течение всего фильма, лишь временами приглушаясь для того, чтобы зритель обратил внимание и постарался расслышать чьи-то важные слова (желательно, чтобы такие паузы длились не более половины минуты, иначе зритель утеряет интерес к происходящему). Вот один из примеров раскадровки любительского фильма, когда удачно подобранная музыка представляет собой единое целое с видеорядом, а пауза между композициями делает акцент и подчеркивает звонкую тишину южной ночи после дневной бури:

Подробнее о работе со звуком можно будет прочесть в готовящемся материале (следите за анонсами).

Кажется, основные понятия монтажа мы раскрыли, теперь можно приступать к работе. Но прежде учтите: монтаж, даже несложный, требует массу времени. Ведь даже голливудский фильм снимается год, а монтируется еще полтора (и это при той армии монтажеров и звукооператоров!). Постарайтесь свыкнуться со следующей формулой: одна минута смонтированного видео равняется одному часу работы. И то лишь в случае, если монтажер умеет разговаривать со своей программой на «ты».

Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты 220 Вольт
Adblock
detector
×
×